王玉蓉：《四郎探母》“坐宫”的唱做
程玉菁、王瑶卿、王玉蓉
当年，我到北京来拜王瑶卿先生为师，头一出戏学唱的就是《四郎探母》。这出戏本是师父的拿手戏。他当初陪谭鑫培老先生唱这出戏，成了他们有名的对儿戏。师父早年在宫中演戏，接触过不少旗人贵妇，对他们的行动、坐卧，有过仔细的观察。我向师父学《四郎探母》铁镜公主的时候，师父首先就告诫我：旗人规矩大，礼数多，梳上旗头可不能来回晃，回身看东西的时候，头跟身子要一块儿转，这样才透着端庄、有身分。
公主出场唱四句[西皮摇板]：“芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧…”师父教的与一般唱的不大一样,“丹”字要高,“艳阳天”不能太长，唱得干净利落，“好”字耍腔，“百”短促，“鸟”和“喧”放出去。这两句唱来有跳跃性，表现了她此时心情上的轻松愉快，和她上场时轻盈的步法是一致的。唱完第三句“我本当与驸马消遣游玩”，要从门外住房里看一下四郎。看的时候脑袋不要单转，而要整身子转，成侧立。两只手都在前面，不背手,手也不扶腮,只把手一抬,眼往四郎坐的地方(中间小座)斜瞟一下；头侧一下，给观众看个侧脸。唱完末句“怎奈他终日里愁锁眉间”后，进门。进门时不能低头，只把脚抬一下，走出门坎儿来。脚整抬，不要欠脚。这几个动作做得要“帅”，要不失身分。旗装穿的是花盆底鞋，走起来步子是很有讲究的，既不是小生步，也不是八字步。小生步是亮靴底，旗装可不能亮靴底，而是大步走。公主走时腰是直的，收腹，挺腰，脖子梗着，主要是腰上的劲儿，腰上没劲就走不好看。
王玉蓉《四郎探母》
夫妻见面之后,公主看出四郎有心事,要猜一猜他的心事。四句“莫不是”,在唱腔上，与其它的[西皮慢板]的唱腔区别不大，但是师父教时，要求特别注重唱时的情绪。尤其是那一句“莫不是怀抱琵琶你就另向别弹”，结尾时加一个“哪”，急促地煞住，加以做出不高兴的神情,就把公主埋怨的心情唱出来了。这才能引起四郎因为委屈而哭,公主才又安慰他：“猜不着，你别哭哇!我跟你闹着玩儿呢！”这里自然地表现出夫妻之间的感情,是需要注意的地方。后面，公主看到四郎是在思亲拭泪，心里有数了,接过孩子，打发丫鬟下场,才叫四郎：“驸马,你这儿来。我这一猜,就猜着了。”然后唱末一句“莫不是思骨肉意马心猿，”其中“骨肉”唱时拔高，突出这是问题的中心。
这本是一出写情的戏,既表现骨肉情,又表现夫妻情,整个戏都要抓住一个“情”字。唱出情来，才能感人。这一段戏的“四猜”既包含着小夫妻之间平日相逗的情趣，又表现了公主想为驸马解愁的深情，同时又还带有一点担心埋怨的意味,公主的感情是多面的,复杂的，只有在这里把情铺垫足了，后面的盗令、回令才有可能。
公主盟誓唱[快板]，必须注意气口，注意偷气、换气,注意抑扬顿挫。比如这里的“我若是走漏他的消息半点”一句中的“他”字，耍个小腔，换气，然后再接“消息半点”；也可加上个“的”字，要垫在“他”的小腔后换气处，然后在开始唱“消”字时，带着手再换一口气。“尸不周全”四个字不能拉匀了唱，师父唱时；把“尸”字拉长，“不”字是轻轻的，一出字就马上接“周”字。这样唱可以有变化，有起伏，有感情，好听。
【1937年百代唱片】
当公主听四郎说井非姓木名易时，又气又委屈：和他共同生活了十五年,连真名实姓都没有，真是欺人太甚！“今儿个说了真名实姓还则罢了，如若不然，奏知母后，哈哈！要你的脑袋”这是真生气，她是公主，是萧银宗的宠儿，又是北国武将家风，怎能容得下这样的欺骗？一怒之下，根本就顾不上刚才起过誓。但十五年来，他们又的的确确是恩爱夫妻，她十分爱自己的丈夫，因此下面这句“你害苦了我了! ”又是那么的痛苦，她气哭了，这句念要带哭音，念完把脸一扭，左腿往右腿上一搭。她这时的感情和心理状态，极其复杂和起伏不平，这段表演有刚，表现她生气的一面；同时又还要有点柔，表现她夫妻感情的一面，人物才不简单化。
四郎表家园这段戏，公主的感情也是一步步变化的。开头她把孩子撤尿，尿完了,把旗袍抖一抖，又稍抬起身，把溅在旗袍上的尿擦一擦，还回答四郎说：“还管住我孩子不撤尿吗？”这都是很生活的，但她在赌气，并不很注意听他说，不爱搭理他，这个情绪要贯穿下来。念的、做的都只能在过门中进行，千万不能影响人家的唱。直到听说“佘太君”，情绪才开始转变。她知道佘太君这个人，而且非常景仰她,驸马是她的儿子,这可不一般。于是，身子挪一下，慢慢转向四郎,听得也就比较仔细了。越听越聚精会神,才可能在四郎唱出“我本是杨”的时候，马上站起来，一伸手去捂他的嘴，要他别说下去。然后示意到外面看看有人没有。出门后，公主只看上场门，看的时候，背向观众，还要注意旗头不晃，脖子依然要梗着，身子往左稍一摇，右脚一颠，右肩稍高一点；紧接着身子往右稍一摇，左脚一颠，左肩稍高一点。动作是这个样子，可是做的时候心里一定要想着你是在察看有没有人。观众看见是你的背影，你心里如果没有，观众不知道你在于什么。背上有戏就是要心里有戏。
王玉蓉《四郎探母》
看完回到屋里再念：“杨什么?”等听到“我本是杨四郎”一征，一下子就傻了,两眼发直，身子往后退，不管四郎唱下去，；直退到“九龙口”，楞在那里，四郎唱完那段，空一板，才“呀”了一声。这“呀”字出口，还是不动，胡琴拉到过门的最后才动，向前走两步，唱[快板]。这段[快板]，感情变化很大，“听他言吓得我浑身是汗,十五载到今日才吐真言”，是说明她惊异的心情,这里既没有敌视,又没有埋怨。紧接下去就是对丈夫的关心。“原来是杨家将把名姓改换,他思家乡想骨肉不得团圆。我这里走向前再把礼见....”这里表现出公主对四郎的理解和敬仰，唱时必须要有感情，演员唱不出感情，只唱出每个字的高低长短，是感动不了观众的。“思家乡”三个平声字，一样的高上去，三个字三板，摆得匀匀的；“想骨肉”三个仄声字，低下来，骨、肉两字都是“双的” (不是单音，而是每个字耍小腔)，唱的时候，要充满对丈夫的同情。
接下去就是四郎与公主“对口”〔快板〕了，这是最抓观众的地方,可是很难唱。师父常说：“你把[摇板]唱好了，才算好哪!” [慢板]有腔，把腔唱好，在一定的地方,观众就会叫好。可是〔快板〕和〔摇板〕 (〔摇板〕没有板)就全凭气口掌握得好，快慢有变化,可是都要有尺寸，什么地方使劲儿，什么地方一带而过，就要练。
《中国戏剧》1987年03期
京剧道场