​ 价格有高低，王镛和田英章的字本质一样，均是美术品

创新书法不仅占据了国家专业机构，也在书画市场上掀起一阵阵的巨浪。尤其是一些背离传统的大家，更是成为市场的宠儿，作品动辄几十万上百万。这其中以丑书出名的王镛，书法作品更是屡创新高。给人的感觉就是创新书法代表了潮流和方向，其实不能简单得出这样的结论，卖价高这背后有原因。

中央美院教授 王镛

在2020年北京荣宝拍卖会上，王镛的书法作品《李白诗句》以138万元人民币的价格成交，单字价值3万多，引起了不小的轰动，再次引发了人们对创新书法的关注。在与田楷这样相对传统的书法相比，这个价格的确令人咂舌。要说田楷，不要说大拍卖会上很少见到，就是一些小拍卖会上偶尔出现也价格很低，与其知名度非常不相称，让人感到迷惑不解。

138万元的作品

其实原因并不复杂，创新书法和田楷从本质上来看，都是一种手工商品，比工业产品要高级一些。工业产品的一个最重要的特征，就是能使用机器按照一定标准、批量复制。手工商品除了无法使用机器之外，也是能按照一定的标准、批量复制的。具体到书法，王镛是按照西洋美术理论批量生产，田楷是按照西洋工艺美术理论批量生产。

王镛作品

按照美术理论生产书法不是我说的，王镛自己就表示他的字是艺术书法或者书法艺术。这恰恰暴露了他的字就是一种手工业产品，只不过他的字是按照艺术规律、批量复制出来的，离书法真正的不可复制性相去甚远。其实，对传统书法稍有了解的人就知道，历史上的大书法家每一件作品都有不同的面貌，王羲之、颜真卿、赵孟頫莫不如此。

赵孟頫不同面貌的作品

不断变化是艺术书法或者书法艺术，这类受西洋美术理论指导的字，永远不可能达到的境界。儒家经典《礼记·大学》 就讲：苟日新，日日新，又日新。一旦进入书法传统，到了高级阶段“新”是随时在进行的，不是死板的创新。所谓创新是以一个死物代替另一个死物，不断循环，而不是传统书法有生命、有灵性的不断变化。

再说田楷，面貌上更接近传统这是事实，但其指导理论同样是西洋美术理论，这在传统儒家、道家文化中叫后天理论。只是田楷选择的西方美术理论中的工艺美术理论，这与王镛的美术理论是一根藤上的两个瓜。如果不好理解的话，可以参照国家设立的两所美院，一所是中央美术学院，也就是王镛现在执教的大学；另一所是中央工艺美术学院，也就是现在的清华美院，比较有代表性的书家是吴冠中、韩美林。

田英章作品

这两所学校都研究美，没有高低只是侧重不同，表面看中央美术学院是纯艺术院校，不受材料限制，可以天马行空的表达感情；中央工艺美术学院是为工业服务的艺术，受工艺和材料的限制，不是为了表达感情，而是为了实用器物的美观。其实两者都受美术理论左右，只不过纯艺术以表达感情为最高追求，工艺美术以美观、实用便于制造为基本要求。这也导致中央美院追求变化的规律，中央工艺美院强调规律的变化。

田英章作品

王镛就是美术字的代表，他的字看似变化多端，实际是受西洋美术理论指导，讲究变化、对比、节奏等形式美。既然有规律，本质上也是可以复制的，其实王镛和他学生的字就显示了这种可复制性。田英章就是工艺美术字的代表，他的字非常有规律，讲究秩序美。无论点画的写法，字的大小、甚至章法，都讲究整齐的工业美，他的字可复制性更强。本质上两者都是西洋化的美术字，只不过王镛是纯艺术字，田楷是汉字限制下的工艺美术字，两者都不是传统书法，而是美术规律指导的产物，都能根据规律批量生产。

田英章作品

既然都是手工业产品，价格高低完全都是由供需关系决定的，在需求相同的情况下，王镛的字产量低，物以稀为贵自然价格高。田英章的字产量大，也更适合批量生产自然价格要低一些。就像工厂一样，不见得生产奢侈品的就效益好，其实真正挣钱的还是产量大的产品。

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