金陵八家——吴宏笔墨中的美学意境

秦淮八艳中有位个性十足的寇白门，曾被声势显赫的勋臣保国公朱国弼重金礼聘，纳府为妾。迎候寇白门花桥的士兵从钞库街武定桥直到二山街、内桥，这一“盛事”至今尚在南京的父老中流传。然而朱国弼姬妾成群，数月之后，便将寇白门丢在一边。及清兵南下，国亡家倾，朱国弼被软禁在北京。寇白门设法回到了秦淮旧院，跟昔日的姐妹们凑足两万两银子，将朱国弼赎回南京。朱国弼想好梦重圆，却被寇白门拒绝。她说，当年你用银子将我从青楼赎出，今天我也用银子把你赎回。之后，寇白门在所筑的朱园，“结宾客，日与文人骚客相往还，酒酣耳热，或歌或哭，自叹美人之暮，叹红豆之飘零也。”这番记载便出自樊圻、吴宏所绘的《宼湄像》，余澹心所题。

吴宏、樊圻 宼湄像

曾经有人说，南京的文化在秦淮。“金陵八家”除龚贤定居清凉山外，其他各家大多居住秦淮夫子庙附近。作《宼湄像》时樊圻三十六岁，吴宏也是三十六岁上下，作为寇白门的邻友而为之画肖像，是很自然的。画中樊圻人物静穆，刻画入微，吴宏配以枯树、疏石、竹草、溪水，一派幽逸景致。樊圻所画人物浅淡纤细的笔法与吴宏所画树木浓重的墨色形成强烈的对笔，传达出他们伤感与眷恋之情。此画成为清初金陵画家以妓女写兴亡的代作，可见二人艺技高超。

吴宏 秋斋谈易图

吴宏在笔技上善用直笔，在墨的泼洒敷色上，十分注意浓淡两相宜的层次变化，尤重画中物体的立体感，除色调之平淡。如此这般的诸多超群魅力，诱发起观赏者及藏家们对画作的独钟情愫。他的天赋与刻意追求而铸造的艺术成就，大雅不群的画风，也引起画坛的青睐，当时艺术界就发出了“吴君泼墨雄江东”的惊呼！

吴宏 仿巨然寒林图

从吴宏山水画作品上分析来看，便会发现吴宏执着于追觅宋人笔意。从吴宏山水画中的题款来看，其多幅作品均标明仿宋元大家。如：“李咸熙笔意”“摹李丘营”“仿巨然” 等。吴宏受此影响表现出的最大特点就是偏重用笔、用墨。他的山水画作品中的山、石、枯木及废墟的用笔皆可见“骨”，骨中见“韵”。如他作品中对树木的刻画中采用“浓墨双钩” 的方法，对山石的处理上采用“直线斫”的技法，以及顿挫连续的断线描述房屋的独特的笔墨语言皆体现出宋人笔意。

吴宏 江城秋访图

吴宏在其立轴絹本《江城秋访图》、《人物山水图》、《柘溪草堂图》等多幅绘画作品题款中皆标名摹仿北宋大家李成。《柘溪草堂图》为吴宏成熟期作品，是吴宏在康熙十一年 (1672年）应乔莱的邀请所画乔莱之父的居所。此画采用“平远”的构图方式，运 用虚实结合的手法，描写湖天淼茫、云烟变化。图中远处山峦平缓，仅露出水面，隐藏于雾霭之中。米芾评营丘曰：“李成淡墨如梦雾中，石如云动”，此景便是如此。

吴宏 柘溪草堂图

南京博物院藏

中景则是白马湖岸，新篁密密麻麻。山坡间杂树重生。丛林之下掩映着一座气势恢弘的临水而建的庄园，整个庄园之中，二人正在喝茶闲聊，一人端坐桌旁，一人则回首远眺。近处是连接庄园的小桥，桥边迎来远道而来的船舶，船上船工正在向岸边搬运货物，岸边一人则作迎接状。人物描写生动有趣，怡然逸致。整个画面有情有景，遥相呼应，突出画意。在用笔上，吴宏不拘泥于古人，落笔大胆而有法度。树法工细、繁而不乱。山石皴法厚重劲健，颇具李咸熙风采。此画的大量留白处 理也给观者无线想象。正如画家此图左上角有画家自题：“拟李咸熙笔意”。

吴宏 仿元人山水图

吴宏绘画中除了对宋人的学习，还体现着元人的志趣。元人简逸的绘画风格和超逸的情调在吴宏绘画作品中表现的淋漓尽致。面对天地间的自然万物，他常以山水之形传山水之神，将自然与自我心性融合，从而抒发自己内心情感。天地有大美而不言，在吴宏笔下他常以逸笔为之描绘胸中丘壑，游心于山水之道。吴宏山水画中既有北方的雄壮，又有南方的烟岚，这与吴宏雪苑之行中“师古人”的山水画根基是离不开的。

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吴宏 万壑松风图卷

吴宏非常喜欢元赵文敏（赵孟頫）最得意的作品《万壑松风》，当时的吴宏又无缘观赏此画作，所以就仿赵孟頫的笔意而作此图。唐代张彦远就提出：“取其意， 遗其形，本于立意而归乎用笔”。吴宏的《万壑松风》图以全景的构图方式对大自然进行描绘，即有磅礴的气势，又有南方的烟蕴之感。画面之中巨石林立、溪水潺潺。从山脚到山顶的每一块山石皴法及用笔都在笔墨上下了十足的功夫，与赵孟頫提倡的“崇古尚意”和“以书入画”的思想达到了高度融合。吴宏将晋唐、五代、北宋重气韵、讲笔法的绘画观念引用到自身的绘画之上，加强了山水画中的趣味性与抒情性。

吴宏一生中能诗善画，其山水画融合了南北画风、画法，在“金陵八家”中自辟一径，独树一帜，既有不但有北宋山水的雄强气势还有元代山水笔墨的遒劲洒脱；既有南方山水天真烂漫，又有北方山水的巧夺天工。可谓“笔势雄强 意境幽雅”，被时人和世人所喜爱。