春节档票房78亿，华语电影工业化里程碑的这一部却不该被错过

2021年的春节档，是一个让人兴奋又让人遗憾的春节档。兴奋的原因在于，这是自去年疫情黑天鹅之后迎来的第一个春节档，7天时间（2月11日-2月17日）里7部种子电影累计产出了78亿票房，创下华语电影历史票房新高。

而遗憾的原因在于，这也是史上虹吸效应最明显的春节档，头部电影“垄断式”领跑，中腰部电影缺乏“应许之地”。《唐人街探案3》（以下简称《唐探3》）与《你好，李焕英》（以下简称《李焕英》）两部头部电影贡献了超过80%的票房占比与超过70%的排片占比，它们成为了春节档的主力，但是也无可避免挤压了余下5部电影的市场空间。

这其中，《侍神令》作为国产电影市场上少有的“东方奇幻+游戏改编”类型大片，影片拍摄周期达到10个月，后期制作长达两年，制作了超2300个视效镜头，创作了28个数字角色，背靠网易现象级游戏《阴阳师》IP，聚集了陈坤、周迅、陈伟霆等国内一线实力演员，并搭建了导演李蔚然+监制陈国富+编剧/监制张家鲁的电影制作班底，毫无疑问是现阶段华语电影工业化制作的里程碑作品之一。

但是春节档7天内，《侍神令》单日排片并不算高，甚至不少影院排片大规模朝头部电影倾斜，黄金场次里影迷根本无缘得见《侍神令》。这既是中腰部电影的困境，也是观众市场上的遗憾。

“我们一直希望通过《阴阳师》这个题材去说一个属于我们自己的奇幻故事。”监制张家鲁在接受媒体采访时说。很显然，《侍神令》作为一部登陆春节档的奇幻巨制，它想要做的不仅仅是博君一笑，而是希望给国产奇幻类型片、国产游戏改编电影乃至电影行业工业化进程带来一些新的改变。

这是一场冒险，春节档里“奇幻之路”并不好走。可能庆幸的是，《侍神令》仍在上映，冒险有曲折，但是尚未结束。

数字技术、游戏改编、价值内核……

你错过了怎么样的《侍神令》？

 

“侍神令太冤了吧！真的被春节档挤压了，想不通为什么排片那么少，昨天看完实在是忍不住感叹特效和画面真的太美了，作为一部《阴阳师》游改电影再加上陈坤&周迅的完美搭档，我想不出任何理由去拒绝它。”微博上有网友看完《侍神令》之后忍不住为电影“叫屈”。这或许代表着一部分影迷的心声，寸土寸金的春节档里，《侍神令》得到了生存空间并不宽阔，这让不少人都没能及时发现这部电影蕴含的“宝藏”。

“（《侍神令》）最初的想法是挑战数字角色、纯数字的生物。这在国产片中是一个很极端的挑战，必须借助很高端的技术才能完成。技术以外，还要有很多很多关于数字技术的经验才行，这也是我们这个电影非常难拍的地方。”导演李蔚然曾经感叹过《侍神令》拍摄上遇到的挑战。

这个挑战内化到电影里，就是《侍神令》一个个栩栩如生、灵动自如的侍神与每一个精妙绝伦的视觉奇观场景。

看过《侍神令》的影迷，都会对电影中镰鼬三兄弟、鬼赤、桃花等侍神印象深刻。如镰鼬三兄弟搞怪精灵，憨傻中带着抓马感，制作团队有意花费了大量时间，以纯手动的方式根据真实生物的毛发结构与生长结构，将镰鼬的皮毛梳理得根根分明；而鬼赤则有意追求一种真实的皮肤质感，电影打造出了两种形态，小鬼赤参考新生儿的皮肤，脸蛋与肚皮Q弹，而大鬼赤肌理分明，质感粗糙；桃花并非全然的数字技术，而是由演员王丽坤扮演，但是制作团队特意为她设计了行走时飘零的桃花瓣，更加凸显桃花妖的柔美与清丽。

在场景上，无论是众侍神安憩的“晴明庭院”还是百旎追捕晴明时出现的“千门幻境”、妖域奇幻诡谲的海先楼等，“每一帧都能当壁纸”。而仔细观察，就能感觉到《侍神令》在美术中巧妙的融入的本土化色彩，从建筑的制式、日常场景到人物服饰，电影中都可以营造出了古代晚唐的风格，古代壁画、塑像、传统建筑等吸取了养料，形成了一种特色化、差异化的东方美学。

显然，《侍神令》是华语电影市场上东方美学与工业化特效水准达到TOP级别的作品。

而作为一部游戏改编电影，《侍神令》或许是少有的将游戏内核转化为情感内核的作品之一，并且在游戏受众与普通受众之间达成了一种平衡。电影中，从主角晴明、百旎、慈沐到柏雅、神乐等，每个角色都有自己的特色性格与成长轨迹，晴明有自己半人半妖的孤独与挣扎，最终为苍生而完成自我和解，百旎独立强大，坚持内心的信念相信羁绊，而慈沐因渴望力量而迷失自我、既而妖化。

这些角色既保持了游戏中的特色，又在电影中展现出了更加细腻的性格表达，并非只是一个个依托于游戏的娱乐化、扁平化的功能性角色。

而人物的丰满为电影剧情与世界观的价值传达提供了基础。《侍神令》并非只是想讲述一个眼花缭乱的奇幻故事，而是在故事里隐藏了多种人性选择与对立，让观众在观影之外有更多的思考空间。

电影中晴明的自我身份认知和选择包裹着善恶与强弱，正如他与反派相柳的博弈，“你是选择做一个懦弱的人，还是拯救苍生的妖”。而人与妖怪的对立与相处，更像是现实里人与自然的关系，人类依托于自然，却在生存中侵害自然，而自然哺育人类，也在被侵害之时给予人类惩罚。

这种价值内核在国产奇幻类型片中并不常见。在2015年《捉妖记》《寻龙诀》等奇幻电影获得成功之后，电影市场上出现了一批奇幻类型电影，但是这些电影质量参差不齐，部分作品特效粗糙、故事单薄，一度让观众对奇幻类型失去了信赖感。

而《侍神令》在试图重拾观众的信赖感，以华语影史的顶级特效打造一个斑斓奇妙的奇幻世界，以特效服务内容，讲述一段真诚厚重的故事，

票房之外，

《侍神令》背后真正意义

 

在春节档激烈的排片大战之下，《侍神令》的票房表现并不算优秀，但这是否意味着《侍神令》不是一部成功的电影呢？答案显然是否定的。对于电影行业而言，《侍神令》或许带着一点先锋者的象征意义，它无声中为国产奇幻类型电影提供了些许启示。

一方面，《侍神令》相比普通奇幻类型片更加特殊，它是现象级游戏IP改编的奇幻电影，它带来的影响是双向的。

对于游戏市场而言，目前国内游戏改编电影的仍处于一片空白的环境，欠缺IP改编经验，《侍神令》对于《阴阳师》的改编或许让此后诸多游戏IP改编都有了参考。电影在保留游戏特色的基础上完成拓展，让电影为游戏增添更多的价值传达，实现内容扩容，也让游戏粉丝圈层与普通受众市场实现融合。

可以预料，在《侍神令》之后，内容市场上“游改电影”的数量会逐渐增多，虽然目前游改电影仍在探索期，但是游戏IP电影改编的路径已经慢慢清晰。

对于电影市场而言，《侍神令》的意义或许更加重大。首先，它意味着国产奇幻片体量与工业水平的升级。此前电影市场上也出现了徐克《狄仁杰》系列（《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》《狄仁杰之四大天王》）、周星驰《西游》系列（《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》）等电影，均取得胜利不错的票房反馈。2015年出现《捉妖记》更让观众市场上掀起了奇幻类型片的热潮。可以说，奇幻片已经是电影类型市场上的刚需内容之一。

但是行业发展并没有迅速跟上观众市场的需求，大部分奇幻电影依旧处在特效粗糙、故事简陋的“网大水准”，真正能够进行大体量投入，形成内容品牌，融合精妙视效与价值表达的奇幻电影依旧寥寥可数。

《侍神令》的出现是一个信号，标志着电影行业已经有能力承制工业化、高水准的奇幻电影，视效技术不是博人眼球的噱头，而是真正为内容与人物服务，蕴含着匠心与诚意，足以打造出任何超现实的视听体验。《侍神令》无形中成为一个“准绳”，在它之后，未来或许将有更多优质奇幻电影出现，国产奇幻电影又将迎来一个新的奇幻浪潮。

另一方面，《侍神令》可能又是一个寓言式的警示。将视线聚焦到2021年的春节档，这个档期或许电影市场的残酷性以一种直接又浓缩的方式展现了出来。观众在疫情后开启报复性观影，这种观影带着相当的情绪化色彩，而影院根据市场需求排片，资源朝着巨头电影倾斜，双方相互刺激下，少数电影垄断市场。这种状况是市场主导形成的，无法苛责任何人，但是并不意味着这种状态是健康的、可持续的。

春节档作为国内票房产出能力最大的档期，需要更多的包容性，也需要更理性的运行规则，头部电影之外，也应该中腰部类型电影有更多的发挥空间，观众有更多的选择余地。

2021年的春节档，是一个崭新的开始。可以预见，在电影市场愈加规范化的未来，像《侍神令》这样的类型电影，就更有发挥的空间。作为华语影片中最具东方美学想象力的电影，《侍神令》为国产“游改影”提供了一个成功的案例，同时也为东方奇幻类型片开辟了更多可能。

中国电影工业化的成熟，仍有很长的一段路要走。这背后有着千千万万付出努力，热爱电影的创作者。这何尝不是与电影结下了“侍神令”，苦乐相随，沉稳共进呢。正是有了这群人，这份热爱，我们在未来，会拥有更细化更丰富的类型，带有东方特色的奇幻片，也会迎来更广阔的市场空间，电影市场也将爆发出更大的内容价值。

这些电影人的坚持，让中国电影更值得期待。

END

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