“马丁，我不要卡尔，你来吧！”《伦敦上空的鹰》里的西娜最后说

《伦敦上空的鹰》这部电影，刚听说时以为是空战片，其实是间谍片，在当时（1969年放映）很轰动，是上译黄金时代的经典译作。

作为一部法国、意大利和西班牙合拍的谍战片，它借用了不列颠空战的历史背景，反应了二战时期的英国，称得上是反法西斯的经典教育片。

非常喜欢这个电影名，翻译的真棒极了！ 它以其壮观的飞行场景著称，其恢宏规模超越了以往任何一部电影，包括敦刻尔克大撤退场面，混乱仿真度极高；爆炸、枪战戏份都不错。

这个发生在1940年的故事，原本展现的是德、英两国空军大战故事，后面就变成潜入作战。一支德军特工小队假冒英国军人，借敦克尔克撤退之机，混入英国本土，要破坏英国的雷达站和防空指挥部。英军也展开对潜入者的搜捕，最终粉碎了德军的阴谋。

以精锐小分队渗入敌后破坏，这是战场上的打法，没听说精锐小分队潜入敌国首都进行破坏指挥中心的行动的，简直就是送死，但经典就是留刻在记忆中的，没有太多的为什么。

片中给我留下印象最深的就是这个叫西娜的德国女间谍，她一出场就是对上司侃侃而谈——过去总听人们提到金发碧眼这个词汇，但却很模糊，这次有幸对号入座，确实名不虚传。和片中寥寥几个女性（包括女一号）相比，无疑女二号西娜才是最美的。

同为德国间谍，并打入英军内部的马丁，在片中是男二号。

他和西娜一见面就当众热乎起来，不惧公开他们的亲密关系。这叫情人相见，分外眼红。

我比较喜欢他俩的感情戏，与正面人物男一和女一之间略显单薄的感情铺陈相比，这对德国间谍的感情戏设置远远比正面人物吸引人，至少观影过程一点都不累，倒显得主角戏多余了。

比如这段揭示间谍人物性格的戏，当德军上司凶神恶煞地给马丁下达完任务，迅速离开这间屋子，只见西娜从里间走了出来，听马丁发了一通议论。

影片中塑造的间谍马丁形象，很贴合现在社会学家研究二战期间纳粹士兵的一些观点，他们很多其实并非恶魔，只是德国传统中的服从意识和忠于领袖的思想灌输，他们不得不服从命令，但内心的良知却也会挣扎。

所以这时他有点动摇，说自己只是个服从命令的军人，这就是表现其良心未泯的一面。

相比之下，西娜倒是比他沉稳得多，不忘提醒他，别忘了自己的军人身份。

这时候近距离看西娜的脸，感觉她姿容绝伦，非常入眼，即使不施脂粉，依然会那么艳丽，漂亮，且性感。

西娜应该是那类竭诚为帝国卖命的间谍。她不像马丁，远远没有认识到自身环境的凶险，如果知道她最终的结局，谁都得不胜唏嘘。

电影给了西娜很多近景，特写镜头，几乎要放大贴在屏幕上，越看越感觉美貌惊人。不过我也越来越发现，虽然她很美，也始终在微笑，但那是职业性的，如同一块优美的生铁在微笑。

生铁归生铁，确实也拍得真美，对于当时年代的中国人来说，绝对能过目不忘。

西娜在酒吧扮演女招待这幕，衣服一点不暴露，严严实实包裹身体的白衬衣和背心裙，反而多了诱惑，仿佛有意让她体内犹如百花怒放的生命力绽放开来。

马丁假装和女主谈着话，一只手慢慢移到桌子下面，打开女主的包，敏捷地取出证件，然后暗中传递给西娜，一切在有条不紊地进行——雄浑的战争场面，惊险诡异的间谍行动，交替上演。

西娜和马丁配合默契，凡是特工该会的，西娜无不精通——间谍还是掀起了风浪的。

间谍小分队的最高指挥者，是个眼神凌厉，说一不二的阴险角色。我总觉得电影在这个人物的塑造上，有点刻意夸张和丑化。不仅赋予了这个人绝对密集的最奸诈、最不可靠、最诡谲的元素，同时还让他具有了最冷酷的权谋。在与其他人的比较上，这一特性无疑更加明显——在这个德国军官身上，永远隐蔽着一种军人的凶猛表情。

但是他们的间谍行动并没有进行多久，西娜的噩运就降临了——事情非常突然，由于英国反间谍行动的迅猛，西娜在酒吧的身份暴露。

她赶到指挥所（也是她的住所），通报完这一情报，建议总部赶快撤走。结果却被上司当头喝命：你不能走！

西娜瞬间就石化了。

她太明白了，间谍身份暴露是行动大忌，但她以为自己为帝国组织忠心耿耿，付出了那么多（常年以美色诱人）做出了很大牺牲，怎么滴也能换来一线生机——这意味着在她危难之际，她效忠的帝国会拉自己一把，帮助自己脱离险境。

但一把手的思路不是这样的——它很像韩信被抓时说的那句千古名句：“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹”，当你没有利用价值了，哪怕是自己人也会无视你，让你蒸发。

因为在特工组织眼中，“暴露”这两个字，对于间谍具有一票否决权，无论什么样的智慧、机警、对于工作的热情与诚意，种种付出，等等，在这个词面前，全部灰飞烟灭。

上司强调完眼前的处境，根本不给西娜更多的时间，一声命令：卡尔。

这就意味着，由叫卡尔的这个人来执行处决西娜的死刑！

西娜的生命就这样一下子被推到了终点。

然而西娜没有再犹豫，反而很快冷静下来，神色一变，转向现场的马丁，说出同样惊心动魄的一句：马丁，我不要卡尔，你来吧。

意思再清楚不过了，我愿意死在你的枪下。

这是西娜死前做出的唯一没有选择的选择，是不是可以理解为，她对马丁怀有刻骨铭心的爱情呢？

只见马丁闻听西娜此言，瞳孔迅速缩小，复又恢复原状，表现真太细致入微了。这时候我才发现，在这个德国下级军官的脸上，永远隐蔽着一种农民式的温顺厚道。

再不舍也得执行命令，只见马丁拔出手枪，面向西娜，对方也从容转身，两个人几乎同时迈步。

这几步用俯拍镜头表现，充满仪式感，让人突然屏住呼吸——似乎正面人物才有这番悲壮的就义场面，从本片来看，显然是给反派人物加戏了，而且是增加了反战的戏码，这样能让这个反派人物的形象更加的立体，因为第一次看到敌方军官也有人类的情感。

表面看来是扩大了反派的空间，实质上对敌人的深度刻画正是对自己的挑战和尊重，敌人的水平决定我们的水平！

反派人物并没有彻底的反，给反派人物一点点良知，这毫无疑问提升了本片的整体质感。

从表情上看，西娜已经完全认了命，脸上反而呈现了超脱的安详和宁静，也许她也早已对自己的间谍生涯感到厌倦——这个人物，就在此刻一下被演活。

一对恋人在诀别之际就这样互相注视。镜头随之开始慢慢旋转……

想象在当时的背景下，揣摩每个人的心理状态，自然是很有意味的。我喜欢这样风格的电影。

几个镜头下来，旋转速度明显加快。

我好像看到了从西娜身旁飞过的一千块玻璃的碎片，也似乎能看清每一块在她周围飞舞，慢慢地、一块接一块地不停翻动，

每一块碎片上面都有阳光在闪耀，像是细小而美丽的彩虹。
这简直是极唯美的描写了——战争题材的电影拍起来就是有深度，有那种生离死别的张力。

两人慢慢地吻在一起——这个长镜头对着两个人继续旋转，转得人心都碎了。

昔日恋人摇身一变，成了自己必须要处死的人，这一刻——太扎心了！

这就是另一类的相爱相杀吧，这段戏的插曲也是像主题曲一样激情澎湃，现在听来仍然余音绕梁。

一边亲吻一边枪杀自己心爱的女人，让她在吻中死去，这场面真太凄美了。

突然一声沉闷的枪响，西娜好像触了电似的一僵，音乐随之变缓，她搂抱着马丁肩膀的双手徐徐松开，接着身体缓缓地滑落，但余音仍然袅袅，充满恋恋不舍，然后一切戛然而止，死亡就这样降临。

眼看着恋人被自己杀死，从自己面前倒下。这分离残忍非常。同时这镜头又那么简练，干脆，又让人黯然神伤。

上升到战争的角度去看，这段戏倒也符合当时国际上的主旋律——犯罪的是纳粹党人，而不是普通的德国士兵，因为士兵的天职就是服从命令。他们一旦以士兵的形象出现之后，就不得不抛弃个人情感，转而服从上级委派的任务，即使是自己心中并不认同这种方式，但也不能抗命。

这样的设定有助于战后的战败国人们形象的恢复，同时也能让更多的人对于战败国的人民放下敌对的态度，这算是一种引导。

作为德国军人的马丁，他最后绝对不会投降，但他怎么活下去呢，也许他的结果是自杀，因为西娜之死的阴影会跟随他一生。

美人计终美人殒——这就叫战争年代的爱情悲剧吧，即使是反派——难道非正义的一方就不应当被关注吗？

在那样宏大的历史背景下，很多永远不会被人提及的小人物们，在隐蔽的战线英勇奋战，甚至献出生命保卫了伦敦，保卫了英国。最终让德国人失败。

但在这部电影里，至少德国间谍杀死的英国人数量远远的超过了自己的死伤，而且，还重点描述了他们的人性。

当然最后还是正义战胜了邪恶。所以用英国首相丘吉尔的讲话作为结束语：我们一定要永远珍惜这一胜利。