张天一工笔画作品欣赏
的作品主要以黑白为主，在这个虚无缥缈的社会上，这样的绘画形式，在视觉上给人很新颖的感官体验，在某种程度上都是惊艳的。画中女性的冷艳，隽永，妩媚摇曳的姿态，富有时尚感的气息，其作品保留着传统工笔画最基本恶勾线渲染的方法，也融入了一些平面设计的理念，
在不影响整体韵味和气息的同时，为了加强画面的意境和美感，艺术家并非照抄自然界原有的物象形态，而是经营了画面中一些独特的形块，并将其点缀了一些平面的纹样或色块，让整体的画面简洁又不趋于单调。
张天一：中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，北京工笔重彩画会会员，李可染画院青年画院画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，国家艺术基金专项青年创作人才，北京艺术传媒职业学院讲师，现工作生活于北京。
境·谜
张天一/文
每一位画者的作品都有其独立存在的意义与价值，那是一个私人化的空间。而通过我作品的“幻相”，也同样希望把观者引入“我”的世界。在这里与其说是“我”的世界，倒不如说是观者心中的一个梦境更为贴切。
那么，什么样的梦境让我们蓦然心惊？在梦境里面我们究竟能触摸到什么？梦，是每个人都不能回避的生命激情，必然要去相逢一个真正的自己，它关乎情怀和内心感受。正如汤显祖所说：“情不知所起，一往而深。”
我喜欢中国古典文学，它们像谜一样深深吸引着我，在这个文学国度中，它让我的情绪自由驰骋。如同《九歌》中提到的神灵，与我们那么亲近而有那么悠远，与自然天地万物融为一体。他们有着自由的灵魂，诗一样的生活，与天地对话，与万物为伴。
又如《桃花源记》中所提到的境地，那是嘈杂世间的一汪清泉，幽静安逸，仿佛分不清在那里生存的究竟是人还是仙。“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……”谜一样的世界，令人心之向往。我将这些古典文学所表达的意境看待为我们灵魂深处的梦，似乎带有曲解它们的意思，其实是让隐存于心中的意象有一个成立的依据和引导。
在我的作品中，强调一种“视觉的雾化美”，摒弃掉诸多绚丽的色彩，升华到精神世界的本真。当我们离开视觉，回到内心，回到中国思想的最高境界的时候，你会发现，减低视觉感，恰恰是为了突出心灵的意义，以此让人的情绪得到更充分的发挥。
正如中国的文人画，拉低视觉，以提升心性，解放心性，它不是一个退步的过程，而是把自己的心性完全释放出来的过程，让自己的心灵能够得到更自由发挥的过程。朱熹晚年曾经说过：“性情之自然。”就是要我们回到本身，回到内心，回到生命。
笔墨当随时代，生活在信息交流如此发达的今天，我们的眼界也随之开阔。因此画面中除了保留传统工笔画最基本的勾线渲染方法，也融入了一些当代平面设计的理念。在不影响画面整体韵味和气息的同时，更加强了作品的意境和美感。
对于画面中的个体，我并非照抄自然界原有物象，而是经过斟酌、变形、取舍，加入了一些独特的色块、形态，并将其点缀了一些平面纹样。赋予我个人的艺术灵魂。于是，这一个人，一只蝴蝶的塑造，已远远超越普通意义上的一个人，一只蝴蝶了。
与此同时，我很注重画面所呈现出的视觉印象以及画面的气质，因此，我会将颜色和线条处理的细腻而优雅。而一些看似规整跳跃的纹样点缀在画面上，又使得每一个对象丰富而饱满。虽然我将画面赋予了梦一样的仙境，但仍然选择了对对象真切的表达，从而拉近了人与仙的距离。没有因这谜一样的境遇而破坏掉物体的形质，也没有因为形质而拉远了与观者的距离。相反，它们产生了一种异常的魅力。
我始终强调对人性本身的表达，正如传统思想中，不管是儒家还是道家，或是禅宗，他们所启示的艺术，都是表现人性的，而它们认同只要是出自内心的东西，都会表现永恒的人性。伟大的或复杂的人性，才是艺术的终极理想。透过艺术可以看到人的精神、修养，它让你摆脱世俗的束缚，升华到人类的精神所能抵达的一个领域。