潍坊古属齐鲁之邦，自古民风淳朴，文事昌盛，儒宗名臣、书画名家、能工巧匠层出不穷，是一座古老的手工艺城市。不仅有风筝、木版年画、还有一颗宝贵“遗珠”—潍县“砸铜”。潍坊并不是铜的产地，但是砸铜技法却不输其他地域。老潍县城就曾有“二百支红炉、三千铜铁匠，九千绣花女、十万织布机”的历史盛景。中华民族有着延绵五千年的制铜历史，从战争兵器到国家礼器再到民生用器，铜器是中国人不可或缺的道具。
潍县砸铜是一种古老的金属加工工艺，属于锻造的一种，古称“捶揲（yè）”，或为冶钑（sa）,民间也称“敲皮法”“收抛活”。该项技艺主要是利用金属的延展性，对金属不断的锤打塑形，反复重复这一过程，直至器形和纹饰成型。从事这一行业的人被称为“砸铜匠”。“砸铜匠”是手艺人最初阶段的称呼，随着手艺越来越精湛，逐渐被称为“砸银匠”“砸金匠”。锻造成型的器物在商代就已经出现，到了唐代该项技艺在上层社会，已由铜锡转化为金银等贵重金属。至晚唐金银器品制作已成为主流，而且，逐渐从生活用品变成为装饰品、祭祀品、艺术品。这些金银制品随着用途的扩展，其图案造型也越加复杂，有的雍容丰满，有的精细美观，不管是飞禽走兽，不管是鬼神妖怪，不管是树木花卉、不管是天上人间，都有了特色的典型形象、明确的主题或寄托、线条逐渐复杂，曲线逐渐优美，当时人们将这种技法称为“隐起”。到宋代，这一工艺进入稳定时期，获得了更为巧妙的应用，更多地区称为“打”或“打造”作品造型更加素雅大方，有的还与陶瓷器的镶嵌、配套进行了结合，这对陶瓷器工艺的发展产生了重要影响。至明清两代制作工艺更为精湛，更为普及，也从大都会传至乡村。除了日常生活器皿、宗教祭祀器物外，民间乡绅家室摆件、妇女首饰已比较常见，且制作精良，工艺韵味浓郁。
早在清康熙年间（公元1662——1722年），潍坊的铜器制作业就十分发达。主要生产铜盆、铜壶、铜首饰等生活用器和文房鉴赏用品。传至十九世纪中叶至二十世纪四十年代，百余年间，潍县一带的砸铜业的大小手工作坊、产销货铺，至少有三四百家。至于串乡叫卖的货郎则更多。其手工技艺已是主要工艺行业之一。那时，砸铜首饰主要以白铜为主要原料制成，供妇女、儿童佩戴装饰之用，花色品种丰富多样，已盛销于东北、西北、西南及邻省。销售区域遍布大半个中国。《潍县志稿》记述：“自清咸丰同治年间，首饰工艺逐渐进步，包金镀银，酷似真品；又有铺翠、法兰诸法。艺术精良、花样繁多，极合妇女之需要，乃渐成专业……现则技术愈精……销行之广远至东三省、河南、陕西、山西、云南等处，极盛时期，从业者在万人以上。”
至上世纪三十年代后，战争频繁，灾荒连年，百姓颠沛流离，人民生活艰难，该行业则渐渐凋零停歇。解放后，随着社会的稳定和形势的发展，又有部分从业者恢复生产。但铜盆、铜壶、铜首饰等已被更先进的现代器皿取代，所以，再也未达到旧时规模。故而此业之传承，已百不留一了。
人们喜欢铜器结实、耐用，即使有破损也只需小修小补便能在家中代代相传，承载起几代人的故事。“手打的铜器上，永远有重叠的锤印。”一位砸铜匠这样说道。重叠的锤印，被工匠们称为“锤目纹”。值得一提的是，完成一件铜器需要用到的工具非常多，光是锻造用的锤子就有数十种之多。潍坊铜匠们在锻造过程中，尺寸的把握完全不依赖现代工具作为辅助，凭借的全是一双眼，一双手，这份精准的拿捏出自几十年的锤炼。潍坊的砸铜技艺讲究“一片打”，从选料开始，只依靠一把锤子、一个铁砧、一块铜板，将铜板裁剪，靠锤子打出造型，最终锤打成一件器物，这个过程坚决杜绝焊接，目前市面上的“一片打”的器物难觅精品。
一、打胚：将铜材加热之后，先用锤子反复敲打，使其延伸展成为一定厚度的金属片（此步也可省略直接使用铜板）。铜材料的选择要视其纯度和韧度而定，纯度高的铜片可以弯曲到90度以上，被称作“熟铜”，可塑性高。二、设计图案造型：根据作品题材，进行艺术构思，设计图案。四、打磨修型：用大小不一的锉刀按照由粗到细的顺序打磨修型，将剪刀裁剪不到的细节修整好。五、退火：小型作品或大型作品局部加热，可采取氧气加炔产生的高温加热，大型作品则需要生炉鼓风加热。六、打造成型：注意把握敲打的节奏和温度，温度太高或是太低都不适宜敲打，铜匠以粗打和细打两种手法敲打铜片，反复重复这一过程，使铜片逐渐延展、收缩、直至器物和纹饰成型。多数作品是一体成型，某些复杂的器型也可以分几部分制作，最后将各部分焊接或者铆在一起。七、錾刻花纹：根据不同的作品需求，錾刻不同题材的纹饰，这一过程需要进行再次退火。錾刻需要的工具主要是锤子和錾子，每个师傅手中都有上百把形式各异的錾子，在铜板上用这些錾子勾勒出高低起伏的线条叫“走线”，快速准确的按照图纸走线需要多年的功夫。八、打磨：将做好的作品用各种型号的砂纸按照由粗到细的顺序进行打磨抛光处理，抛光后会呈现出金属原有的色泽和锻打自然形成的肌理。九、上色：根据作品需求进行高温着色处理，也可省略此步骤，保持铜本色，随着时间的推移，作品也会呈现出另一种自然质朴的味道。砸铜器物色如金，亮如镜，声如钟，自然古朴，一锤一打间均可细细把玩。在现代快节奏的生活中，坚守这门手艺的艺人寥寥无几。铜器入门大致需要3-4年时间，而打制一个铜器的不仅要付出超长的时间成本，长期打铜对手臂关节的磨损显而易见，对听力也有一定损伤。“当当当......”叮当声中，铜片有了硬骨，铜器添了精神，砸铜人磨砺出的是一份坚韧的意志。
潍县砸铜技艺已逾几百年的传承历史，与历史上的政治、经济、文化的发展息息相关，见证了潍坊社会发展的历史，具有珍贵的历史价值。因其工艺复杂，劳动强度高，继承此技艺的人已寥寥无几，近年来国家开始宣传工匠精神，大力号召保护非物质文化遗产，手艺人的生存状况得以改善，来越多的年轻人开始学习潍县砸铜技艺，并结合了现代材料，从一定程度上拓宽了该技艺的发展空间，使得这项技艺被更多的大众认知。
作者简介
魏伟，字鲭田，清鱼堂砸铜技艺工作室创办人。自幼跟随外祖父学习潍县砸铜技艺。在继承外祖父砸铜技法的基础上，又多次到日本、韩国等国家深入学习，对这项技艺追本溯源。现为潍县砸铜技艺代表性传承人，2017年将清鱼堂砸铜技艺工作室迁至潍坊十笏园博物馆内，使得砸铜传统技艺得到更好的发掘、传承与推广，作品被世界各国友人喜爱收藏。2008-2016年连续受邀参加韩国安东国际“假面”艺术节。2017、2018年连续两年获中国·潍坊传统工艺创意设计大赛获优秀创意奖，并荣获“能工巧匠”称号。2020年文创作品获第二届山东省文化和旅游商品创新设计大赛铜奖。2020年首届“潍坊好手艺”文创作品大赛获优秀奖。--------------- The end ---------------
潍坊市非物质文化遗产保护协会
E-mail:wffybh2018@163.com
Add:潍坊市十笏园文化街区非遗中心5楼
