一山一水,一木一石,如行云流水,自然天成

2020-09-10 23:57:55·书画论坛liyu

孙晓君:祖籍山东,现居北京。毕业于曲阜师范大学美术系。师从龙瑞先生,范扬先生,王天胜先生,林容生先生,刘怀勇先生等诸多名家。现为:中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国女画家协会会员,中国山水画协会会员,中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家,文化部现代工笔画院新锐画家,文化部中外文化交流中心中国山水画创作院院士,浙江省神学院客座教授,北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监,潍坊书院学术委员会委员。

参展获奖:

2019年作品参加春之声——2019年中国画名家迎春展(走进阳泉)。

作品参加中国艺术教育研究院|名家大拜年——孙晓君。

作品参加“三月·与美丽同行”中国女美术家作品展。

作品参加“京冀携手·助力雄安”河北·高碑店·北京宋庄第二届绘画艺术展。

作品参加“翰墨集缘 · 中国精神”——著名女画家邀请展。

作品参加北京大唐国瓷书画艺术院一一当代著名女画家邀请展。

作品参加“乐在宋庄”2019年中国画名家小品邀请展

作品参加庆祝祖国70华诞丹青彰显时代气象全国名家邀请展

作品参加“国家记忆·稻改鱼台”中国名家采风团走进鱼台

作品参加“国际艺术季”中国当代艺术名家作品展

作品参加庆祝新中国成立七十周年“那大乡村艺术节 全国美术作品展”

作品参加“水墨鉴赏---珠海市赏心堂美术馆当代中国画名家作品展

作品参加浙江省举办的“新生命、新生活、新时代、新征程”庆祝中华人民共和国成立70周年书画艺术作品展

2018年作品参加2018《她·时代》中国当代女画家提名展。

作品参加《心性·逸游》当代中国画名家精品巡展。

作品参加《水墨同舟》当代中国画名家邀请展。

作品参加《天工墨象》盛世工笔艺术展。

2017年 作品《山乡云梦》参加中国文联文艺资源中心在国家画院举办的《不忘初心.返本归原》中国画名家作品展。

作品《烟江叠嶂》《万山红遍知秋晚》《瀑布横取翠壑间》参加中国人民大学中国画名家推广工程作品展。

2016年 作品(沂蒙新曲 )入选“逐梦威海 全国中国画作品展”(中国美协主办)。

作品《沂蒙新曲》入选“逐梦。威海卫”2016全国中国画作品展。

六幅作品参加并入选由中国国家画院国展美术中心举办的《艺.光华-艺术名家邀请展》。

2015年 《嵩岑紫烟》入选八大山人首届全国山水画作品展,获优秀奖。(中国美协)

《故园秋韵》入选“水墨彭城”中国写意画作品展。获优秀奖。(中国美协)

《静观云壑1》入选“万年浦江”全国中国山水画作品展。(中国美协)

《静观云壑2》入选纪念潘洁兹诞辰100周年全国中国画作品展。(中国美协)

《层峦烟霭》入选“古蜀文脉,墨韵天府”全国中国画作品展。(中国美协)

2014年 入选“精致立场.全国第二界现代工笔画大展。(中国美协)

2013年 入选“泰山之尊”全国中国画作品展。

作品“蒙山脚下有人家”入选'墨韵岭南“全国中国画作品展获优秀奖。(中国美协主办)

2011年 入选“颂歌纪念党九十周年山东美术书法摄影大展”获优秀奖

2010年 入选获“泰山文艺优秀奖” 入选“新人新作展”

作品在《美术报》《国画家》《收藏家》《画家收藏》《中国书画名家投资与收藏》等报刊杂志发表,其作品被国内外美术机构和收藏家收藏,部分作品被作为礼品赠送国际友人,有些作品被美国邮票公司和中国邮政制作成邮票,在中国和全球发行。

胸有丘壑 雅逸玄幽

我读晓君之山水

文/ 礼君

初识晓君,感觉到她的那份文静、秀气而慢思条理,很难把她和山水画家联系在一起。但是翻阅她的一幅幅山水画作,顿觉得她的作品透出的精神内涵与她给我的印象有着强烈的反差。

她是那种低调、诚实、不事张扬、甚至有些小女人的那种拘谨而与世无争。可她的画作却分明透着一种大气,令人提神而感动。会让你有一种置身于真山、真水、真自然的感觉,又仿佛置身尘外,来到不知哪一处世外桃源。

与她细聊,得知她的艺术之路之艰辛,凭着她自己的辛苦努力,使她拥有了极高的艺术修养。她出身科班,又师从刘怀勇教授,龙瑞先生,林容生和梅墨生先生,祁恩进老师等。在几年的北漂求学中,逐渐形成了自己的艺术风格。

正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说:“晓君的笔墨功夫扎实,墨的运用恰到好处,黑白灰的处理很到位,很巧妙。”在山水画家中,晓君无疑是出色的,而且是位难得的女山水画家。

她的作品从传统中来,又不断超越传统。从她的画作里,我能感受到那一山、一水,一木、一石,如行云流水,自然天成,画面有的密而不臃,有的疏而不空,给欣赏者留下了无限的想象空间。这一切都得益于她对传统的继承和超越。

临摹古画使她积累了扎实的传统功底,从遍临古人,如王蒙、弘仁、梅清等作品中,她熟练掌握了山水画的构成和表现手法。在虚实、疏密、顾盼、呼应中妙造景象。将东方诗意的内心独白,通过“境”的营造,传达给了我们。而这种“境”的妙造,正是中国画的本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。

“人间哪得常如意,笑口常开自在心”。艺术不过是一种心灵的创造之物,艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无,心中常有的那种美丽,优雅与高尚。这就是“意境”,也是心与物的融合,所以晓君的山水画正是她的性情所在,志向所托。

晓君的山水画,山水中有隐约的明暗,景物里有暗含的透视,结构中有当代的视野,却又不失传统。所塑造的意境亦真亦幻,妙趣横生。这表现在山与山的连接,境与境的转换上。

巨岩大嶂,崇山峻岭,远近高低,组合有致,气势磅礴;画面开阔,浑然一体。显得整个画面完整而丰富,关联紧凑,山脉走势合理,民居安排巧妙,变换而多趣。而且借鉴融合不同的绘画语言,将它们运用的恰到好处,如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。

山水画中树的处理是相当关键的,可以说树是山的神脉。是一幅好画得生机所在。树能给山水画带来气象万千。所以一张山水画的好坏,树的处理是最为重要的一环。位置的安排,笔墨的点染,树种的交错,在晓君笔下是那样的自然而养眼。

她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”,而是敢于大片大片的展示山石的结构,面的变化,在恰当的位置,以树提景,以树增色。她的山水画凡有树处,要么是构成的需要,要么是意境使然。作为点景之物,树与树相依相随,或浓或淡,或素或妆,或密或疏,或郁郁葱葱,或孤枝高傲,自然成态。

晓君山水的大气,远超出一般女性所拥有的胸怀。但这份气势、高远只有在她的画中可以品出来。她的艺术之路与上升空间同样能从她的画作中感悟到。因为她的灵性,她对生活中美的发现与塑造,也因着她的认真,她的一丝不苟,她的孜孜以求,都在她的创作中淋漓尽致的表现出来。

她就是这样一位追求笔墨与意韵,格调与品位的画家,她把山水画当作自己对天地生命的内心表达,是对生命的自我诠释,是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流,是一首优雅、华美的乐章。

(0)

相关推荐