张大千 盛年力作《天师洞》赏析

二十世纪四十年代可谓是大千艺术生涯中最重要的一段时期。正是在这段时期“师古、师心、师自然”的苦心经营，大千的创作风格由之前的清新俊逸的文人水墨转变为精丽雄浑的职业风格，迎来了大千一生中第一次创作高峰。

发生这种转变，主要原因有三：一是成都青城山静修之功;二是四十年代初大千敦煌摹古勤;三是抗日战争宣告胜利，举国欢腾，又逢大千与第四任妻子徐鸿宾(后改名为徐雯波)喜结良缘，因此诸事顺遂，神笔安畅，体力、精力、目力俱佳。

张大千 《天师洞》 纸本立轴 1948年作 70×44cm

从敦煌归来后，张大千更大规模的购藏并临摹古人的画迹，致力于唐宋人高古浑厚的山水风格之研究。张大千在掌握扎实的传统技法的基础上，一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，赋予了文人水墨画风更为扎实深厚的表现，创作了大量写生记游类作品，也由此建立了自己复古精神的艺术创作系统。

而此一时期也成为大千一生中最为精力弥漫、才气洋溢的时期。1948年秋，张大千再游成都青城山，创作了一系列共八张以青城山各景点为主题的画作，内涵皆以自然实景的观察写生为主。著名的《老人邨》、《味江》和《天师洞》都属于此系列。

青城山天师洞旧影

天师洞为青城山第一胜境，此件《天师洞》原系香港著名收藏家郭志权旧藏。从全幅充塞密实的山岩布局来看，画家在文人笔墨意境的表现深度上，不但继承了古人的精华，也结合了画家个人的生命体验，有了更上一层楼的突破。

这两幅作品表面上看来仍是传统文人画“浅绛山水”之意境表现，然而画面的深厚度与写实性则非明清以来的浅绛山水风格所可比拟。全作构图安排视野开阔，高远、平远、深远“三远”兼备，层次分明，具有一种光影耀动的真实意象。山石林木的处理绵密扎实，栩栩如有神在，苍茫浑厚中亦见清新雅逸的气韵。

画面中历历可见董巨家派温润华滋，大而能秀的笔墨气概，以及王蒙幽深浓郁的细密笔法。这里一方面渊源自中国古典文人之画学传统，另一方面则是结合了画家对自然观察的深刻感受，进而融汇成画家一己之面目，精丽而富有道气，是为画家盛年山水画极精之代表。