苍鑫：行为艺术其实就是用身体表达观念
艺术家苍鑫
国际在线书画频道报道（张西沐）：苍鑫，满族，1967年7月11日生于黑龙江省绥化市。1988-1989天津音乐学院文学进修，1991年开始自学绘画。1993年以来，苍鑫以行为艺术的方式介入到当时前卫艺术的浪潮中。在《踩脸》《舔》《身份互换》等系列作品中，苍鑫以“身体”作为媒介，来探索人作为客体在时代背景变幻中的不同反应及对策，以巧妙的艺术语言述说时代缝隙的微光。
苍鑫工作室
苍鑫工作室中充满了各种艺术形式的作品
苍鑫工作室中充满了各种艺术形式的作品
国际在线书画频道（以下简称书画频道）：您的早期作品《踩脸》主要是关注社会问题，之后您渐渐转向了个体，比如自我审视、自我确认等等，这是为什么？
苍鑫：我的个人感觉是与时代有关系。1993年我刚来到北京，然后就认识了一帮志同道合的朋友，大家用身体来表达观念。我做《踩脸》是从1994年开始，那个过程就是把我自己的脸翻下来做成硅胶模，然后一个半月的时间里面翻了1500个，每个脸模翻制过程中要精确记录到每分每秒，要尽量做到完美。然后铺在地下，请观众一个星期把它们踩得很碎。其实那个时期，我认为就是一种关注身份，以及确认我自己与这个社会之间关系的状态。1990年代，我认为是特别重要的转型时期，我也身处其中，自身感受是人性的解放里面，最重要的一点就是确认自我。所以说，当时我做的东西，都是关于人的身份、自我的确认。
身份互换系列——婚纱
身份互换系列——戏剧
身份互换系列——马术
书画频道：那在《踩脸》过后，您根据自我身份的确认这条线索，有没有激发出别的作品？
苍鑫：后来根据这个线索，延伸出了《身份互换》。从2002年到2008年间，我做过与很多关于不同职业的人互换衣服，这其实也是关于身份的一种互换。此时我的作品有两条线索，第一点是关于身份的自我确认，也就是我们每个人与社会、人性之间的关系，这条线索与社会有关，就是“往外走”；第二点是我进入到社会以后，关于“身心灵”的一种感触，这是“往内走”。所以说这两点，也基本代表了我近几年的一种思考。
交流系列——身边活物
交流系列——身边活物
书画频道：当代艺术的一大特点就是艺术家邀约公众参与其中，我看到在您《天人合一》等作品中也邀约了公众，这是您之前的观念发生了一定的改变么？
苍鑫：公众参与其实是我创作的一条线索，是我对“身心灵”的感受。我的创作都是交叉进行的，有个人创作，也有互动式的。行为艺术主要就是调动人们的情绪，在我看来艺术家更像“巫师”，既可以催眠现场观众，也可以调动观众的情绪以及能量。当观众被催眠了，也就被艺术家表达的状态所吸引。在行为艺术创作的过程中，只有观众和我们一起体验了，才会有感受，才能起到交流的作用。我们创作的最终目的是交流，是精神的一种互通有无。所以，互动对行为艺术家来说是非常重要的。
交流系列——中国传统物品
交流系列——中国传统物品
交流系列——各国建筑物
书画频道：您在创作之前一定有您本身的构想，如果有公众的参与那一定会有偶发的事件，那这些偶发事件发生后之整个作品的呈现与您之前构想的符合么？
苍鑫：行为艺术如果划分的话有很多种，偶发事件也被我们称作偶发艺术。偶发艺术就是在一个特定的空间里面，照非理性推演出一种结果，这也是偶发艺术最重要的意义。比如说，我在创作的时候会提前设定一个场景，但在过程中会发生各种意外，这样下来也会呈现出不一样的结果。艺术的魅力本身就是充满各种可能性，而行为艺术会把可能性放大，这也是行为艺术最吸引人的地方，会让人情不自禁地想要融入其中，只有互动才会造成偶发。当然互动不单单是人与人，与时间、空间甚至很多看不见的东西都可以。
天人合一系列
天人合一系列
书画频道：那您在创作的过程中有会感受到哪些情绪或者能量呢？有什么印象深刻的事件么？
苍鑫：在创作《舔》和《天人合一》的时候有三件事情，现在想起来还记忆犹新。在创作《舔》的时候，我舔过活的蛇、蜥蜴和炽烈的火，感受是完全不一样的。蛇和蜥蜴的身体是冰凉的，靠近还有一股腥味，当我的舌头接触到它们的身体时，我感受到的是死亡，犹如一潭平静的死水，没有一丝生机。舔火的感受就大不一样了，疼！钻心的疼！一直疼到了五脏六腑！后来我才知道，舌头上有很多末梢神经，与胃是连在一起的。再来说说《天人合一》，在零下24度的大庆，我躺在已经结成一米半厚冰的湖面上进行拍摄，结果拍完以后起不来了，冰与皮肤粘在一起，最后还是朋友找到温水才冲开，起来以后皮肤上起了很多大泡，一冷一热皮肤受不了都胀烈了，一半的身体都麻木了，当时我就想会不会就此残废了，还好，最后缓过来了。如果没有这种感受，就无法体会生命体到极限的状态。
工作室中收集的各式各样的标本
书画频道：您的这些行为创作，在老百姓看来都是“幺蛾子”，那您这些千奇百怪的想法是从何而来的呢？
苍鑫：灵感的“灵”一直很神秘，没有一个艺术家能解释清楚“灵”到底从何而来。在我的工作室中收集了大量的自然标本，有动物、矿物和植物等等，目前有17000多种，我计划要收藏4万到5万种，这些标本都是我心灵的“外化”。我认为这些标本都是自然能量体，而我的工作室就像一个“能量场”，有一种频率能与宇宙能量接通，在这个环境中的我有一种特有的状态，激发了我很多的创作灵感。其实艺术家只是一个媒介，既不是终点，也不是起点。
巫术中的人工智能
巫术中的人工智能
书画频道：您所说的“能量”在您的装置作品《巫术中的人工智能》里有所体现么？
苍鑫：因为古代社会里面，有两个最重要的，一个是“玛雅历法”，一个是《易经》。我认为是古人留给我们最好的智慧，一看天，二看自然。《巫术中的人工智能》我做了一圆一方，也蕴含了中国的传统“天圆地方”，其中圆的那个是利用了《易经》中“阴阳八卦”的概念。总结来说就是这件作品中蕴含了古老的能量。
苍鑫工作室中数不尽的“小物件”
苍鑫工作室中充满了各种艺术形式的作品
书画频道：目前在中国行为艺术的处境是比较尴尬的，社会各个方面的压力都很大，而您目前也在做装置、绘画等多媒介的艺术，是受到了这些压力的影响还是想要尝试更多样化的艺术形式？
苍鑫：当代艺术史不可能被大众全部理解和接受，这是它本身的属性所决定。世俗社会每天所忙碌的都是商业、功利和实用主义，而艺术家是游手好闲的，因为艺术家需要坐下去思考，思考如何去启蒙、去引导，这些因素决定了艺术家必然是一小撮的、边缘的，艺术本身是一种集精华与智慧为一身的结晶。所以我从来没有要求让别人去理解我，如果谁有这种想法，那趁早不要去做。中国的行为艺术到现在已经发展了30年了，现在是人工智能、多媒体时代、大数据时代、云储备时代，行为艺术已经被异化，可以以更加多元化的方式呈现了。所以我认为用一种方式、方法来局限我的创作是不适合的，只要我觉得这个艺术形式可以表达我的情感、我的想法，那我都可以去创作。
天人合一系列——自在
天人合一系列——出神
书画频道：您当年就已经是行为艺术的先锋人物，那么现在对于年轻的行为艺术，您认为是应该引领、指导，还是任其自由发展？
苍鑫：我和年轻的艺术家一直是有互动的，在我看来年轻人是非常重要的，总有一天我们会老，会没有，那艺术是不能停止的。但艺术不能用填鸭式和灌输式的方法去讲解，应该采取一种自由、碰撞、激活式的。我一直再推很多年轻的艺术家，给予他们一些文字以及策展的帮助，已经持续了三四年了。这是一件非常有意义的，具有建设性的事情，人类的文明、艺术的辉煌需要有人去继承。
书画频道：接下来您有什么新的作品和新的计划么？
苍鑫：我正在筹备一部二维动画，打算用三到四年的时间拍摄关于我近几年思考的片子，另外还在进行一些机械装置的创作，依旧延续了人工智能的这条线索。
书画频道：希望您的新作品创作完成后我们可以先睹为快，同时也感谢您接受我们的采访。
苍鑫：好的，一定。
工作室中收集的各式各样的标本
来源：国际在线书画频道 作者：张西沐