李清照靠《一剪梅》一举成名，有何过人之处？

“知否，知否，应是绿肥红瘦”，一首《如梦令·昨夜雨疏风骤》，轰动了整个京师。此时，李清照，方年少。

李清照靠《一剪梅》一举成名，无数人追捧，有何过人之处？

少年时的李清照，是幸运的。在那个“女子无才便是德”的年代，她的父亲，一代大学者李格非，不但自己学问好，同时能够超越“女子无才便是德”的社会观念，使女儿受到最好的教育。

优雅的生活环境，京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，年少时就开始在词坛上崭露头角。

朝廷斗争，李家受害，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。

于是，这首《一剪梅》诞生了,并依靠这首词一举成名天下知，后世对此津津乐道。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》——李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

古代“思妇”词作屡见不鲜，但是女性作者却不多，但这首词直接从女性角度出发，而且是一位很会写词的“思妇”在将情感转化为文字媒介，所以，它的优势就是显而易见的了。

上面没有多少特别。荷花残了，竹席凉了，秋风起了，雁儿飞了，正是触景生情怀念良人的时候。这当中，自然少不了等待丈夫的来信——即所谓“锦书”，然而最后没有等到，

唯见月满西楼，“独上”兰舟的她只好“独处”斯楼，孤灯挑尽，辗转反侧不能成眠了。但是这些还不够惊艳。

妙的是下片。从一般心理上讲，“相思”者往往偏执于倾诉自己感受，李清照以其特有的细致和深沉的眷恋，将“相思”之苦由自己推及对方，一心二意地体察和品味着双方的愁思和痛苦、这样：“一种相思，两处闲愁”。

不是讲“老吾老以及人之老”么，真正有份量的相思实在也应当是“愁吾愁以及恋人之愁”啊，这才是博大的、温馨的、甜蜜的、如诗似画的、心有灵犀一点通的“相思”。

下片的第二个妙处是，女词人以朴素、简洁、传神的文字展示了相思之情的特有的执拗：“才下眉头，却上心头”。人在忧愁中会情不自禁地皱起眉头，或者感到心口阵阵酸痛。这是生理常识。

至于孰先孰后，恐怕谁也不会在意，因为这种变化太灵敏、太微妙、太难鉴定了。到了她这里能够说得那么肯定。反而更能说明她始终沉浸在这种感情的旋涡之中，简直到了挥之不去、无法排解的地步。

这就是李清照，被上天宠爱过，也遗弃过；在残酷的现实中漂泊过，挣扎过，恨过，更我行我素、恣意潇洒、酣畅淋漓地爱过、活过。

距离她那个时代，已经过去了近900年，她的才华，她的家国情怀，她的胆魄骨气，她的风流无二，现如今，我们只能从她的诗词里寻找了，不妨看看这本《李清照词传》。

这套书不但收集了李清照、李煜、纳兰性德、仓央嘉措的诗词作品，而且通过他们的生命经历来阐述他们的作品，以词解人，以人说词，说尽人世沧桑，人生世事。

让千年之后的我们，通过诗词，更深刻地去认识和了解他们，真真切切地品悟儿女之情，山河之叹。

这套书，除了《李清照词传》，还有《仓央嘉措诗传》、《纳兰容若词传》、《李煜词传》、《苏轼词传》、《辛弃疾词传》共六本书。这6本书都是在参考大量史料的基础上，再现了诗人们传奇的一生。