用笔“修行” 创新不竭

“画家，用笔'修行’，用笔观察和自然的联系，强调的是用笔；线条，色彩为人所用，意到笔到。”画家金涌焱是这么认为的，也在自己的艺术创作中这样实践着。

金涌焱，雄安人，中国美术家协会会员，北京现代工笔画院画家，保定市美术家协会副主席。毕业于天津美术学院。师从霍春阳、白庚延、何家英等。善工笔花鸟、工笔人物画、兼写意花鸟、山水画等。作品多次参加国际、全国及省地美展并屡获大奖。

在中国当代的花鸟艺术家当中，金涌焱是始终没有停止笔墨探索与创新的人。笔者还记得2012年在中国美术馆看到一幅当年现代工笔画的获奖作品《我心飞翔》，作为世界重要的学术类奖项，这幅作品被当时很多名家认为开启了工笔人物画的新思路，画面中几个少儿从雪坡上急速滑落而下，是一幅当代题材的婴戏图。孩童身影在雪花飞溅中快速掠过，留下灿烂的笑颜。中国工笔画一直着意静态画面。雪作为衬景，或漫天凛冽，或自如抛洒也时有出现，但植入力量和速度，与视觉形成错觉的晃眼片刻。这可是很少见的。这幅作品的作者就是金涌焱。之前以传统工笔花鸟的深厚功底与意兴创作闻名的他，醉心虫草荷塘，很少以人物画示人。

画羊的艺术家并不常见，而且画羊的人也多愿表现羊在艰难中的无畏与不妥协，脆弱而锐利，金涌焱画的羊恰恰回归了羊的本质——他笔下的羊温柔而平静，带着人才有的温暖和情操。

为了能画好羊，金涌焱到内蒙古进行了长时间的采风，“以羊为友，由羊入定”。金涌焱的作品中常见描摹羊母子的温馨场景，风雪漫天寒，在母羊的遮蔽下，小羊活泼烂漫，任窗外寒霜降，家与亲人带来的暖意直达观者内心。《瑞雪还在飘》里，风雪寒天或许能带来人在江湖般的疏离与沉浮，却带不走树下一隅里家人的呵护陪伴，“天地无心归化育 小儿努力各从中”是大羊呵护小羊的群像，厮磨处见温存，面命处见期望。伴游的欢愉也在画面中显现，《天高气爽意自闲》中，黑羊白羊看似截然不同，像生活中人的形形色色，但却一同在藩篱边自在清闲。各自情态，成就一幅“和而不群竞风雅”的君子游乐图。《五羊图》写就离别之意：“人生别离等闲事，有怀在手慰平生。笔歌墨舞真三味，谁是谁非何以争。”君子互相勉励，不逐名利的画面静穆呈现。

金涌焱看似画出了一个羊的世界，内心却是人间百态，是文人在世间的真与感，苦与乐。金涌焱主张工笔画要“放心收笔”，写意画则要“收心放笔”，也就是工笔画中要有宏大的构想与气韵，而笔要“收紧”，写意画则相反。在多年的探索中，他逐渐感悟用笔的收放与平衡，早年的工笔画中就有极富张力的线条，如今的羊画多为写意，笔触在纸上的游走更显出他在用笔上已愈加自如，愈加忘我。

“羊画”其实兼工带写，写意的笔触多做背景，背景的花木、雪松、竹林，源自他早先在工笔中对自然的崇敬工写，如今掺入人生感悟，写意当中流出在艺术上的精神与释然。他擅长的雪景也在画中屡屡出现，霜天和暗夜烘托出瑞雪的洒脱，而工笔都用在传神之处，如羊的眼睛，点睛处都推开一扇展露情怀的心门，内中温和、俊秀、含蓄，是看尽沧桑后的满足与恬淡，功力和境界相辅相成。金涌焱画中的另一大特色，是将近代工笔中艳俗之色化成艳而不俗，这也是他20多年来的追求。如今看看他画中寒夜月下的酸枝红果，影影绰绰外的浓荫葡萄，小院深深裹的诱人香柿，没有恣意张狂的撞色，也不见不食烟火的浅白，他的绿、红、粉、紫，艳而不俗，雅儿不淡，相得益彰。

作者：回振岩来源：雄安之声