细数海棠诗，迷梦醉红楼
《红楼梦》里“脂批”说作者曹公雪芹“作此书，亦有传诗之意”，又说写诗“此等才情，自是雪芹平生所长”。确然，红楼一书以诗开篇，书中不仅引用了历来许多的名家诗词，还引用了许多生僻、冷门的诗词，更为每一个人物都原创了符合她们身份、性格的诗词。
大观园里的才女们个个出口成诗，信手拈来，便成绝妙篇章，她们结社集会，作诗联句，最经典的还属《咏白海棠》，三十七回“回前评”说“此回才放笔写诗、写词、作札，看他诗复诗、词复词、札又札，总不相犯。”
探春提议结诗社，恰好贾芸就给宝玉送来了两盆白海棠，于是社名便为“海棠社”，人人都取了“诗号”，成了真正的“诗翁”，各作海棠诗。
木心讲红楼里的诗词，说：“如水草，取出水，即不好；放在水中，多好。”是的，红楼里的诗词单独拿出来，都不属上乘，但放在每个人物的身上，就绝对是这个人的语气、特点、气韵，且每个人作的诗词都暗示了这个人物的命运和结局。
下面我们就来欣赏一下大观园里的“诗翁”们作的《咏白海棠》寓意了什么？
探春
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
这里的白海棠不是海棠树，而是秋天开花的草本海棠，首句“斜阳寒草”和“苔翠盈铺”都点明此时是仲秋时节。
第二句颔联用“玉”和“雪”来比喻白海棠的洁白无暇，化用的是苏轼《松风亭下梅花开》：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”以花拟人，把白海棠花比作庄子笔下“肌肤若冰雪”的仙子神女。
颈联则是化用李商隐的《杏花》：“援少风多力，墙高月有痕。”探春借花喻己，感叹自己身为女儿身，又是庶出，想有一番作为，想跳出这侯门公府和封建礼教的桎楛，去到外面的广阔天地里闯一番事业，却不能。她能做的只能半夜难眠时，在月色下替自己的家族前途担忧，美丽的倩影印的月亮有了痕迹。
最后一句则是化用唐代诗人刘兼的《海棠花》：“良宵更有多情处，月下芬芳伴我吟。”感慨这多情的海棠花没有羽化为仙女飞走，而是留下来伴我吟咏到黄昏。
整首诗以“寒草”、“苔翠盈铺”暗喻贾府已经过了“鲜花着锦”的时候，开始进入“衰草枯杨”的秋天，而探春则像白海棠一样有着高洁的、不屈不挠的精神，奈何大厦将倾，独木难支，探春只能在暗中担忧，却无能为力。
宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
宝钗这首诗就是她自身的形象写照，“脂批”评：“宝钗诗全是自写身份。”
首句“珍重芳姿自掩门，自携手瓮灌苔盆”，既是写宝钗珍惜海棠花，又是写她珍重自我，白昼掩门，恪守礼教，十分矜持。可惜这句不能和她时不时就跑去怡红院找宝玉“谈讲”对看，否则“昼掩门”的自尊自重，就成了一种讽刺。
第二句化用了北宋诗人梅尧臣《蜀州海棠》：“醉看春雨洗胭脂。”“冰雪”既是写刚用水喷洒过的白海棠像雪一样洁白，也是宝钗用花自喻品格高洁。
但是“胭脂洗出秋阶影”又有丈夫不归，闺中女子不施脂粉，不修妇容，独立秋阶，茕茕孑立，形影相吊，暗含宝玉出家后，宝钗独守空闺的结局。
第三句“淡极始知花更艳”应和“抽花签”的那句“最是无情也动人”对看，宝钗从不爱花儿粉儿的，素颜朝天，亦是美得动人心魄，真不愧是“艳冠群芳”。“愁多焉得玉无痕”，“脂批”写宝钗是讽刺宝玉黛玉的多愁善感，而她自己却是清洁自持，宁静淡雅，从不作无病呻吟之语，“不语婷婷日又昏。”
李纨凭宝钗此诗为第一，理由就是“此诗含蓄浑厚，自写身份”，当然也暗示了宝钗最终失去宝玉，独守空闺的命运。
宝玉
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
宝玉作为大观园及诗社里唯一的男性，没有像其他女孩子一样，以花自喻，他是以旁观者的角度来欣赏白海棠，其中“出浴太真”杨贵妃和“捧心西子”西施，各喻宝钗和黛玉，表达宝玉对二人的赞美，但是“冰作影”是对宝钗容貌的赞美，“玉为魂”则侧重了对黛玉的灵魂高贵纯洁的赞美，孰高孰低，一目而明。
第三句晓风吹不散的愁绪是对黛玉宿雨又添泪痕的牵挂。
尾句“独倚画栏”则可能暗示书中丢失部分中宝黛的结局，根据前八十回中伏下的线索和黛玉自己诗词中的寓意，许多“红迷”及专家推断:宝玉离家远行，因意外滞留不归，黛玉在家泪尽而逝。
因而，“独倚画栏”，“清砧怨笛送黄昏”，可能就是暗示黛玉天天倚在门前，望断南飞雁，却不见宝玉的身影。
黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
黛玉的诗才是可以媲美太白的，信手拈来，便是佳句天成，她和小丫头们玩笑着，一首别具风流的海棠诗便作成了。
“半卷”，“半掩”写出了白海棠的娇羞，又让人想到易安宿醉未醒的倦态。“冰为土”，“玉作盆”则是写白海棠的高洁，当然也是黛玉“质本洁”的自喻。
颔联是最出彩，最广为流传的一句，梨花和梅花都是洁白如玉的，但是梅花比梨花更具仙韵，而黛玉写的海棠兼具梨花之形和梅花之韵，无怪乎大家齐声叫好:“果然比别人又是一样心肠。”
颈联则化用了苏轼《梅花》:“月黑林间逢缟袂。”黛玉把“逢”改为“缝”，更画出了一副《闺中愁怨图》，女子满怀愁绪无可排遣，只能丝丝缕缕地缝制衣服，还时不时地逝去不自觉流下的眼泪。
“缝缟袂”很容易让人联想到“缟素”，以“缟素”喻花，是否暗示了黛玉的夭亡？“拭啼痕”也暗喻了黛玉“还泪”的命运。
尾句则表达了自己寄人篱下，无所依恃，心事无处可诉的愁绪和苦闷。
史湘云
其一
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。
秋阴捧出何方雪？雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏？
其二
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊月色昏。
起诗社时，湘云不在，但是第二天一到，就迫不及待作了两首，且堪称“压卷之作”。
第一首颔联化用了李商隐的《霜月》：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”湘云这两句是说嫦娥偷吃了灵药，飞到了月亮上，只能孤孤单单独居在凄冷的广寒宫；而“倩女离魂”的故事则是讲痴情的倩女离魂出窍追随心上人而去，直到五年后，才回来得以灵魂和肉体合一。
总之都是将与自己的丈夫和心上人分离，这是暗示了湘云婚后不久就和丈夫分离了，但她的丈夫是不是卫若兰，是病逝了，还是战死沙场，亦或是在沙场上失踪，因为红楼未完，都成了未解的谜团。
第二首“也宜墙角也宜盆”是表达湘云豪爽、坚强的性格，无论富贵还是贫穷，都有乐观的、随遇而安的能力。
“难寻偶”、“易断魂”则再一次暗示湘云的婚姻结局，令人读来，似乎觉得比黛玉的哀愁还要近一层。
那时，大观园已经荒芜了，姐妹们死的死、散的散，湘云这只孤鹤，也只能独自渡过生命的寒塘，想对同样命运的嫦娥诉说一下心中幽情，无奈那月色都是昏暗的。
诗意朦胧，既咏物，又喻人，每一首海棠诗写的都是书中作诗人的性格、节操、命运，用词运笔的风格截然不同，却又都出自作者曹公雪芹一人之手，匠心独运，诗与故事的完美结合，成就了红楼的美妙与伟大，也是诸多“红迷”一入红楼梦难醒的原因。
-作者-
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