放笔直取，写神寄情——李延声 国画作品欣赏
"李延声先生从艺六十年举办大展，向国家博物馆慷慨捐赠百余件精品力作，那是前年秋天的事。去年他出席全国政治协商会议递交提案，无论是《将保护非遗文化提升到文化自信来认识》，呼吁保护非遗文化项目，增加传承人补助经费，还是《建立圆明园博物馆和魂系山河碑》，以及《在京建立林则徐纪念馆》等均着眼于振兴民族传统文化，支持拥护呼声很高。"
为人民服务，艺术家需要具备两条：一是要有赤子之心、爱国情怀；二是要有过硬的艺术本领，创作出民众喜闻乐见的创新之作。用四句话概括李延声先生并不为过：“敬仰先贤向英雄致敬，理直气壮为时代立传，废寝忘食求传统出新，情真意切献毕生精力”。
李延声用自己的画笔艺术地再现中国历代先贤英豪，弘扬民族精神，大长了中国人的志气。他的《伟大的先行者孙中山画卷》辉映中国画艺坛，连同他六十年从艺作品在国家博物馆的个展时已经产生了轰动效应，此后又改编成大型民族交响音画。在人民大会堂由中国民族交响乐团演出，极具震撼力。
此前，他创作的历史画和人物画，如《魂系山河》大型中国画长卷，以及《虎门销烟》《正气篇》《青春颂》歌颂的都是民族精英、英雄。大部分作品是他古稀之年以后创作的，有的甚至是创作中摔伤撑着拐棍完成的，他在当今没有硝烟的和平时代，殚精竭虑，燃烧生命，无私奉献，不愧是一种爱国义举。
李延声又以毛笔创作了百余幅中外名人写真系列，逼真洗练，速写传神，足以立传。他面向基层，遍访国家级非遗传承人，直接为近二百位传承人写真立照，捕捉真情实感，同样一丝不苟。他的画生动形象，文笔优美，字画并记了传承人特点和自己的感想，著成《神工》一书传世。他四处奔波，寻访乡间艺人，热情洋溢，其正气凛然，感动神州大地。
没有高超的技艺就表现不出人物画高华的精神面貌，所以李延声对艺术性的追求从不放松。他受过广州美院附中七年、浙江美院中国画系本科五年、中央美院研究生两年，总共14年的科班教育。早在1964年本科期间下农村，他与同学合作的组画《八把山锄闹革命》上了浙江日报整版，影响很大。同年他创作的《秋夜》入选全国美展。
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此后，人物画得像不像，对于他来说已不成问题，造型关过了，中国画的精神性成了他艺术追求的目标。如何以笔墨来传神，如何在传统的基础上把写实中国人物画推进一大步，特别是创作巨幅中国画，他深入研究了如何吸收西画造型之长，如何融汇无间不露西画痕迹。看着他一步一步走来，尤其是《伟大的先行者孙中山画卷》已经把他推到一个高峰。
李延声艺术上的成功主要表现在以下几个方面：
力创“中国式素描”，坚持中国画特色：
绘画就素描问题争论已久，中国画尤其是人物画要不要素描，要什么样的素描。李延声主张书法与素描结合，即'书写’，以提高中国画的表现力。加上“慢写、临写、速写、默写、意写”，共“六写”。他将这“六写”当作人物画家一生的基本功，自己反复实践也教学生如此努力。
他主张中国画要有自己的专业素描，不取西方涂明暗的全因素素描，采用结构性的意笔线描来表现，从而避免人物的阴阳面孔，保持明豁清新的中国画特色。符合中国人的审美习惯。
倡导毛笔速写，身体力行三十余年：
中国书法得力于毛笔之功，中国画亦有赖于毛笔的千变万化。坚持用毛笔速写人物和动物，李延声虽然不是当代第一人，但时间之长：三十余年；数量之多：一、二万张，于当代人物画家亦属凤毛麟角。运用毛笔画人物、画小鹿，精妙绝伦，熟练程度无以复加。这要感谢当年关山月、黄胄先生的教诲，但主要还是他自己的数十年如一日坚持不懈，其毅力惊人，启迪意义尤深，在中国画教学上具有前瞻性和操作性，值得推广。
“放笔直取，写神寄情”：
他进入绘画的状态是全身心投入，心无旁骛，心无杂念。他的放笔直取，不是描、不是画、不是造，而是“写”。这种写，可以进入一个境界，将笔法中情、意、法、趣与对象形神特点融为一体。这种“写”，可以达到物我两忘，与对象进行心灵交流。
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李延声认定“艺术同于大道”，关注民族大爱，他努力实现的正是他的老师潘天寿先生的主张，振兴民族艺术以振兴民族精神。
他热爱人民、热爱生活，他那清新可爱的童娃和千姿百态的灵鹿，同样带给人们甜美的和平向往。他是一个情感细腻、真实，有抱负有责任的，学养、人品、境界、格调统一的人民艺术家。