八大山人画画的秘诀
八大山人《眠鸭图》
讲 八大山人的文章多了去了，用汗牛充栋形容都不过分，我有兴致再添一篇，无非因为这一篇与众不同，会让你遇见一个前所未知的八大。
八大的画，有说其简约的，有说其夸张的，有说其怪奇的，有说其冷峻、疏旷、隽永的，都对，都可以视为八大的秘诀。八大太丰富了，只要你说得不是太离谱，总能在八大那里找到例子。
八大山人《花果册》之一
除了以上纷纭众说，八大还有三大秘诀必须强调，一是拙，二是对，三是变，我今说之，学者识之。
“拙”，是中国绘画的一个独特审美概念。“拙”即有趣，叫“拙趣”。大巧若拙，大智若愚，拙得近乎愚时，在知者看来，无疑便是大智的外显。
八大山人《涉事册》之一
形拙、笔拙、墨亦拙。瓜的呆萌让你不禁莞尔吧？石的老苍让你不由感慨岁月与世事吧？
“拙”是最难的。扬州八怪之一 高凤翰想拙却不能拙，后来右手残疾了，只得改用左手画，不利索了，反而自言：“殊大有味，其生拗涩拙，有万非右手所及。”可见拙趣难得。
八大山人 大吉图
这里说的“对”，包括对比、映衬、对称，这三者都是两两之间的关联，所以统称为“对”。
“对”，是中国人的一个独特审美范式。中国瓷器的开片，所形成的各种裂纹与光洁如镜的釉面形成鲜明对比、映衬，而器型则以对称为基本特征，令人爱不释手。这是中国艺术深谙“对”之美的经典一例。以“对”为美，令此成为中国人审美习惯的，莫过于律诗的语言艺术，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其中的对比、映衬、对称让人击节赞赏，觉得韵味无穷。
南宋龙泉窑官式贯耳瓶
将“对”这一审美范式运用于绘画，形成自己的特色，中国绘画史上，八大一人而已。
八大山人《鱼石图》
三角形与矩形，立与平，静与动。对，因而隽永。
八大山人《瓶菊图》
陶瓶的粗砺对比菊花的娇嫩；陶瓶的厚重对比菊花的秀逸；旁出的两朵菊花轻灵摇曳，与瓶口的花叶动静相衬；瓶身上黑白互补，明暗相映，似有阳光跳动。
八大山人《果熟来禽图》
鸟黑瓜白，黑白对比；刻意将鸟处理为三角形，与椭圆（瓜）两厢对比；画瓜用笔，画鸟用墨，笔墨相映相衬。
八大山人《墨荷图》
自左下漫向右上的浓淡两层墨是荷吗？与其说是荷，不如说是墨，与其说是墨，不如说是气氛。“大抵绝无花叶相，一团苍老暮烟中“（ 徐渭），说的就是这了。
左侧陡然拔起一条线，挺秀超逸的线，似荷非荷，夺人眼球。
原来，“苍老暮烟”是为了映衬这条挺秀超逸的线。由此，象征意义生矣。堪称映衬的经典。
八大山人《花鸟册》之一
八大山人《荷花册》之一
对称式构图，颇具谐趣。
八大，精于“对”之法则，了然美与趣出乎其中也。
八大秘诀之三：变
看看八大怎么变。
八大山人《荷花双凫图》
荷的叶柄长度为1到2米，别家画叶柄，只画露出水面的部分，八大画荷，不画水，要把长长的叶柄完全暴露出来，如此与众不同。
八大山人《荷花翠鸟图》
这么变，才秀出了各种抒情的线条，就有了线与面（叶柄与荷叶）的映衬，有了疏落，有了萧寒。
石涛云：“夫画者，从于心者也”，说的就是这了。
中国绘画尤以线条之美著称于世，八大个性化的长柄荷之变，守了线条美这个“常”，真是一代解人。
八大山人《花鸟册》之一
八大山人《书画册》之一
这是传统花卉中极其少见的对角线构图。
恽寿平《花卉图册》之一
但八大不仅仅是变成对角线，还以俯视变了传统的平视。
变变变，八大有各种各样的变，愈变愈奇，变出了八大的自己。
我强调的拙、对、变，是不是让你遇见了前所未知的八大？
还有呢。
八大山《双雏图》
提起八大，就是冷峻孤绝悲情潦倒的八大，他还会有什么陌生面？
温情
八大山人《花鸟册》之一
看到画上那弱弱的小可爱，你可触到八大的柔软？
幽默
八大山人《蜷猫图》
《六祖坛经》言：“时有风吹幡动。一僧曰风动，一僧曰幡动。议论不已。惠能进曰：‘非风动，非幡动，仁者心动。’”猫儿，你可懂？
八大山人《苍鹰红梅图》
猛禽惊讶于娇艳，它那坚硬的心啊瞬间柔软得令自己害了羞。恰如西方人说的那个啥，哦，对，心有猛虎，细嗅蔷薇。
史上 画鹰的很多，这可能是最有趣儿的一幅。
俗
我国花鸟画常寓吉庆之意，这是民俗。民俗的力量强大，连孤冷悲情的八大也不能免“俗”。
八大山人《松鹿图》
画灵芝、鹿和松树。灵芝象征福祉，鹿谐“禄”音，松树寓意长寿，所以画的就是福禄寿哈。
这就是八大的俗，不过，是民俗的“俗”。这类“俗”画，八大画过不少，应是市场行为。八大，也要挣钱吃饭啊。
鹿的眼白有点多，像是八大惯画的白眼，如果是白眼，那就与民俗所要求的吉祥寓意不协调了。也许，这么画表明八大“俗”得不甘心吧。
八大竟然是个吃货
朱耷《饕餮图》
刻板印象中的八大，孤愤冷峻，怎么都跟“以好吃名天下”捏不到一块儿啊！
温情、幽默、俗和好吃，一起构成八大的另一面，让你遇见一个立体的活生生的但却陌生的八大山人。