绝美珍品,稀有黄公望字画

　　黄公望出生于1269年，本姓陆，后父母双亡，族人将其过继给黄姓人为子，因而改名姓黄。他的成长轨迹和大部分普通人一样，都是先读书后做官，但是在做官期间因为上司贪 污受到牵连，穷困潦倒，只能以街头算卦为生。后来，黄公望加入全真道并开始浪迹山川，开始自己的绘画艺术之旅。

　　

　　黄公望还采取了景外有景，山外有山的图式，给人的感觉是千里江山尽收眼底，画中景色由近推远，给人一种美不胜收的感受，这个图式的代表作是《富春山居图》被公认是黄公望的巅 峰之作。《富春山居图》是长卷纸本水墨画，高33厘米，横长636.9厘米，是黄公望在八十高龄时为好友无用禅师所作的。这幅作品不仅是其一生绘画生涯中最 具代表性的著作，也是他对后世影响最 大的作品，可以表现出他一生的绘画成就。与此同时，该作品无论是从精湛娴熟的笔墨，极尽变化的构图，还是作品所表现出的抑扬跌宕的总体气势上，都堪称元画风范的集中表现。黄公望用了三四年的时间才完成。

　　??中国文人寄情山水特别是寄乐于画，大体也自黄公望始。同为“元四家”的倪瓒赞其“文化大痴黄老子，与人无爱亦无憎”，说明黄公望超脱世俗的深厚的艺术趣味。

　　

　　《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋 漓 尽 致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

　　文人画的根源在文人以绘画作为一种发泄工具，因此在画中充满了“自我”的意趣。绘画者并不理会造化的存在，每念皆有我的心意，我笔墨皆有我的影子，就是文人画的根本特色。因此黄公望自习画以后，由初期至七十岁前的仿董源、巨然、荆、关的都是充满自我存在的特色。到七十岁后的作品，更因脱颖而出，有了自己的风格，自我存在的强度更加彰显在所有的作品中，而《晴岚墅色图》就是诞生在他的这种宏远之中的佳作。

　　

　　黄公望的“淡墨枯笔皴”用笔动作要领是怎样的?线条是如何穿插组织的?黄公望写的“淡墨枯笔皴”都是书法用笔，笔笔都是写的，用到书法“揭笔”的笔法。何为“揭笔”?揭笔即提笔、抬笔的意思。揭：就是掀开、拿起来的意思，比如掀锅盖。也就是说在行笔过程中，逐步抬起笔毫。用笔要干脆果断，要大胆肯定，不能犹豫不决。千万不要在拉线条的过程中停下来，笔笔生发，一气呵成，直到画完整幅作品，让笔气彻底贯通整幅画面。

　　黄公望(1269年—1354年)，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。