宋瓷大美：醇雅！拙雅！清雅！
一只钧窑瓷便能看尽姹紫嫣红。
1、玫瑰紫。色呈玫瑰红，红中透紫，釉质青葱紫酋，红中偏紫。
2、海棠红。釉色呈鲜艳的海棠红色，并且在器物的釉面上形成生动美妙的“窑变”蜡泪流纹。
3、茄皮紫。釉色呈深红色，紫色如成熟的茄皮，红中带紫，浓而为古今所艳称。
4、天蓝。呈莹润的天蓝色，有犹抱琵琶半遮面之美感，此种乳浊釉内少开片，有大量小气孔分布，质感强。
5、天青。一种呈天青色釉，肥润莹亮，有雨过天青之意境，釉面多有棕孔分布。
6、月白。一种匀净明亮之色，比天青色浅的乳浊釉，釉质凝厚、釉面有大片纹片、蚯蚓走泥纹及毛孔分布。
定窑是白瓷中的代表。
定窑的土脉细腻，胎质薄而轻，色白而滋润。
釉色洁白莹润，积釉处称为“泪痕”。
相对於洁白如雪的釉色，白中泛黄这种暖色调更具醇厚美，有牙质之感。
在这种釉色的基础上，划花、刻花和印花工艺有了更好发挥，宛若壹件件浮雕作品。
花草鱼虫在这种暖白色上，更显清新淳朴，典雅俊美。
定瓷刻花奔逸、潇洒，可谓刀行似流云，花成如满月。
印花制范精细，拍印考究，造就一种华贵雅典气韵。
间辅以剔花、堆花、贴花等各得其趣，或劲健挺拔，或秀美娟丽，都胜过圣手丹青，妙道自然。
拙雅
耀州窑和磁州窑作为北方民窑的代表，没有上好的胎釉。
有时要靠化妆土来装饰。
胎釉上的不完美使得耀州窑和磁州窑在整体上呈现“拙相”。
以拙为雅是中国传统美学的壹个重要因素。
与“拙”相应的，是那刚劲、质朴的纹饰风格与秀美、纤弱对立了起来。
耀州窑为北方北方青瓷代表，纹饰丰富，构图饱满，
刻花刀法较之定窑更加犀利流畅，斜角度入刀，可谓刀刀见泥，刚劲有力。
尽管宋代是一个追求淡雅之美的年代，但不影响北方百姓对於朴素、粗獷之作的热爱。
北方民族对瓷器的影响显而易见，表达上北方瓷器更加直白。
明初之人对青花瓷这种样式仍然感到其艳俗。
仍旧沉浸在宋时青瓷时代，便是磁州窑这种黑白花瓷也认为好过青白花瓷。
磁州窑瓷器黑白分明，强烈鲜明，刻、划、剔、填彩兼用，其将中国绘画的技法运用到瓷器更为创举。
其画风率意创元青花绘饰先河。
清雅
过了长江，瓷器便走入清新婉约的风格。
宋王朝南渡后，不仅是王权的南移，瓷业的重心也随之南迁。
这一时期相应北方窑口的衰落，南方的窑口则步入黄金时代。
南渡的宋民在情趣上更加偏重婉约，含蓄。
青釉、青白釉这种冷色调使得瓷器更有玉质感。
龙泉窑纵横瓷坛1600余年，南宋为其工艺最高峰。
龙泉窑创烧出梅子青、粉青等精美釉色品种。
梅子青浓翠莹润，若枝头梅子。
粉青釉略带乳浊感，粉润光洁。
在纹饰则较多收北方瓷器刻花工艺影响，但有了上等青釉为基地，纹饰则显得不那么重要。
和北方汝、官窑相比，龙泉窑的釉色少了层油腻感，更加清亮，仿佛得江南草木之精华。
日后称霸瓷业的景德镇瓷也慢慢展现自己风采。
青白釉影青瓷是宋瓷中的一抹冷艳。
青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，色泽清白，与定窑那种暖白相比，影青釉是冷白，若潭水清寒，动人心魄。
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真正把瓷器做到了“假玉器”的地步。
虽然影青瓷也有诸多精美纹饰，但这种表现出的感觉则不是热烈直白，而是含蓄清雅。
古雅
宋代有一部分瓷器并没有绝佳的釉色，也没有精美的纹饰，但仍然有着独特魅力，饮誉千秋。
他们体现的是一种古趣，即不追求外在的鲜亮，反诉于内在。
吉州窑和建窑的茶盏正是此类器物的代表。
他们的兴起一方面是其本身的功能与宋代的斗茶风尚相适应，
另一方面体态神髓也是宋人追求雅趣的倾向向吻合。
这种情况在后世都是没有的。
吉州窑为南方一个综合性瓷窑。
其烧制瓷器品类众多，兼具南北瓷器之长。
最为人称道的是天目釉。
“剪纸贴花”为其独创，极具民俗风味。
而更让人回味无穷的则是木叶天目。
通过特殊处理把树叶的形态附着于瓷器之上。
黑釉为地，本身已具古老之感，注入茶水，仿佛一片树叶漂浮于其上，充满静谧之感。
这明显受到宋禅宗思想的英雄。
建窑又称“乌泥窑”。
不仅釉色是黑，其胎土也是乌黑之色。
不管作为生活用还是观赏用，黑釉瓷都无仍和出彩之处。
但建窑遇上了宋代的茶文化则相得益彰。
胎体厚实、坚致，盛茶不烫手。
其黑釉品评茶汤之色极佳。
建窑茶盏中有“兔毫”“银星”“鹧鸪斑”等品种，
釉内结晶与黑釉对比分明，本身单调的釉色多了些简单变化，便雅趣横生。
宋五大名窑的美是一种动人心魄的体验，既高远又含蓄，既飘渺又疏朗。
而民窑瓷的美是一种充满情趣之美，或朴素直白，或清新自然，或古拙率意，或别致活泼。
与元瓷相比，多了分精致细腻，与明清瓷相比，又少了些轻浮柔媚。
体会到宋瓷的妙处，也就感受到宋人雅趣。
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