人物 | 阿曼达·莱维特:我很惊讶设计师仍以性别作标签

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阿曼达·莱维特(Amanda levete)

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无论是作为一名建筑师所取得的成就,还是其一系列“非标准建筑师”的特质,阿曼达·莱维特(Amanda Levete)总是聚光灯下人们追逐的焦点人物。62 岁的她已注定是一段传奇,在英国乃至全世界成为与扎哈·哈迪德并为第一梯队的明星女建筑师

无论是与建筑师阿曼达·莱维特直接交流,还是看她的照片,人们一定不会想到她已经62 岁。1977 年,阿曼达·莱维特从史密斯艺术学校转到大名鼎鼎的建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)攻读建筑,那年正是扎哈在校的最后一年。“我从艺术史书籍里发现了建筑专业,它面临各类挑战:宗教、历史、预算、科技……简直完美,我就是为这个专业而生的!”

毕业后她在艾尔索普和莱尔建筑事务所(Alsop & Lyall)实习,后进入理查德·罗杰斯(Richard Rogers)工作室工作,1989 年以合作伙伴的身份加入捷克建筑师扬·卡普利茨基(Jan Kaplick )的Future Systems 事务所——在这里,她的另一个身份是扬的妻子。他们共同完成了著名的伯明翰塞尔福里奇百货公司和劳德媒体中心,其中后者在1999年赢得了全球瞩目的斯特林奖(The Stirling Prize)。

▲ 伯明翰塞尔福里奇商店(Selfridges Store of Birmingham)

尽管她有着一位建筑师标准的专业背景和职业生涯,但在2011 年前,人们最津津乐道的却是她“非标准”建筑师的各种特质。她有过两段传奇的婚姻,两任丈夫都极具才华和传奇色彩,分别是1991 年结婚的天才建筑师扬·卡普利茨基和2007 年结婚的第二任丈夫伦敦设计节总监本·埃文斯(Ben Evans)。

她总是以优雅的状态面对镜头,频频出现在电视和电台活动中,与包括教育部长和政党领袖等在内的政要名流交好;

她聘请专家塑造其公共形象及声音,每次出现都成为独具艺术品位的典范;人们甚至热衷于她自己披露的教育和家庭的细节,包括“因裸体日光浴而被艺术学校开除”、“舞蹈出身的母亲为她打造了塑形舞蹈计划”等;

她与艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)合作设计的意大利蒙圣安杰洛(Monte St Angelo)的地铁站,大胆的造型酷似女性子宫的外观,引得众多非议……

▲ 意大利那不勒斯地铁站(Monte St Angelo Subway Station)

对于建筑师尤其是女建筑师专业能力的怀疑显然不利于她的发展。2009 年丈夫埃文斯去世后,莱维特带着整个团队正式开始了其在AL_A 的生涯,遇到了意想不到的艰难,“我低估了变迁的难度,而更艰辛的是证明自己。

作为男性主宰行业的一名女士,对这个话题我本没有太多体会,但是当本去世后,媒体—尤其是建筑类媒体—他们对女性建筑师的态度近乎歧视。”这不是莱维特第一次面临困境,在Future System期间,尽管扬是手绘天才,他却认为“建筑即妥协”。直到1999 年赢得斯特林奖前,她和丈夫都在苦苦挣扎。

但这次,她要独立面对。

正如所有成功者一样,莱维特付出了艰苦卓绝的努力。当问到莱维特对于年轻建筑师特别是女建筑师的建议时,她说:“要非常努力,我40 岁才有了自己的洗碗机。”一个材料实验能够说明其近乎幼稚和固执的努力。她曾带领团队开展一项桌子的研发试验。

“不断出现的问题引导我们不断寻找路径,最终引导我们发现了应用于太空行业的高科技瓷砖。”经过不断试验,他们找到了为赫歇尔空间天文台提供天文瓷砖的公司合作研制出理想的陶瓷材料。尽管窑炉爆炸摧毁了最终成品,这张严重受损的桌子还是在他们的工作室中对外展示。

莱维特设计的“木材波浪”

AL_A 继承了Future Systems 的特质,始终走在试验和实践的前端,以新材料和新技术为手段实现其先锋概念,挑战人们对空间的认知,创造具有情感和效率的环境,不断探讨人类行为的各种可能性和社会功能的提升;

她的女性身份还赋予其更多的灵感和优势,无论是在项目还是管理上:AL_A 注重创新、合作的力量,重视研究性和情感性的平衡,关注细节。“对于我个人而言,我意识到建筑如同人的身体,建筑师创建了外在躯壳,我们居住和生活于其中,而我的作品常有着类似于女性身体的曲线形式。”莱维特说。

2011 年,莱维特赢得了伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆项目的国际设计竞赛,成为AL_A 的转折点。十多年来,她的一系列作品使她成为与学姐扎哈并置的英国女建筑师的领军人物—我们完全可以去掉“女性”这一标签,因为她们的成绩不亚于任何男性建筑师。

事实上,莱维特自己也并不喜欢“世界领先的女建筑师”这一头衔,她拒绝承担任何女性领导角色:“我很惊讶至今仍要对女性设计师以性别作为标签。”

AL_A 继承了Future Systems 的特质,始终走在试验和实践的前端,以新材料和新技术为手段实现其先锋概念,挑战人们对空间的认知,创造具有情感和效率的环境,不断探讨人类行为的各种可能性和社会功能的提升;

她的女性身份还赋予其更多的灵感和优势,无论是在项目还是管理上:AL_A 注重创新、合作的力量,重视研究性和情感性的平衡,关注细节。

“对于我个人而言,我意识到建筑如同人的身体,建筑师创建了外在躯壳,我们居住和生活于其中,而我的作品常有着类似于女性身体的曲线形式。”莱维特说。

墨尔本第二届年度M 展馆项目中,莱维特与澳大利亚专业厂商MouldCAM 合作,用航天材料建造半透明“花瓣”形成的“森林树冠”展馆,由4 米高细柱支撑的半透明“花瓣”被放置在景观上,轻盈而引人遐想,与灯光、风、雨互动,让自然成为展示的一部分。

树冠下的光影摇曳梦幻,配有优美的音乐。“我们实现了突破性的材料创新,这种复合材料制作的花瓣具有5 米直径却只有几毫米的厚度。”

后来她又将这种碳纤维材料应用到吸引了无数眼球的Pitch & Pitch 项目中:通过与工程公司Arup 合作将多层足球场层叠,解决伦敦市中心的用地问题,以模块化的碳纤维复合材料快速搭建场地,具有轻便和便于施工的优点,也没有牺牲审美需求。

一路走来,莱维特逐渐成熟,她的作品尽管采用了更多的科技支撑却不显拘束,而是在更大层面上获得自由。如今,她继续在所热爱的伦敦本顿维尔监狱旁边的旧仓库顶层的办公室中工作,这里男女工作人员比例平均,安静、干净、放松,所有员工包括她自己都可以赤着脚踩在地上。

她喜欢古典音乐,尤其是韩德尔和莫扎特的作品,热爱艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)和戈雅(Goya)的艺术,因为它们传达出深沉的感情和意义;为加拉帕戈斯群岛上超凡的熔岩地貌所折服,感觉它们是宇宙的秘密。面对时尚杂志的采访,莱维特甚至认为自己是邋遢的,个人象征物是一个能将头发随便拢起来的发卡……

“富有戏剧性而不浮夸,有一种锋利的幽默感。”这是《纽约时报》对莱维特及其建筑的评价。这位戏味十足的“不老女神”在未来会一直让人们仰望、期待和惊叹。

转载自公众号 / 微求

美编 / 黄子涵

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