“谢菲尔德大学建筑学院是英国成立时间最早的也是最大的建筑学院之一。该学院教学水平和研究水平在国内和国际学术界都享有很高的声誉，教学水平获得全英最佳，研究水平得到5分。”作为英国知名的传统建筑学院，谢菲尔德建筑学院致力于培养学生作为建筑师的更广泛的责任，学校的课程设置在理论，设计和专业经验三方面达到一种平衡，希望学生可以在未来工作中解决更复杂的建筑问题。本次线上展览分三个大方向介绍SSoA，分本科院Undergraduate，研究生院MArch和SSOA Culture三个部分
RIBA Part I - Year 1
本科一年级课程
在谢菲尔德，大一的学生被要求对周边不同尺度的建筑和城市进行研究，用批判的眼光审视建筑与城市的关系，从而解决更复杂的建筑问题——私人、公共和场所的关系。线上的展览着重展示了整学年的最终项目包括DomestiCity和HomeWorks等。
Project 1 - Olivia WalkerProject 2 - Nathanial Tipping-StevensonProject 4 - Hannah Graham
RIBA Part I - Year 2
本科二年级课程
大二的课程进度更快，课程安排更紧密。全年有三个studio，主题围绕Climate（气候）、Culture（文化）和Community（社区）进行，学生被鼓励运用绘图和做模型的方式去测试他们的想法，相比大一，大二的设计课会更注重建筑中一些特殊群体的使用感受，以及周边的环境。
Project 1 - Emily Baker and Charles YoungProject 2 - Aayushi BajwalaProject 3 - Chalisa NitithumProject 4 - Beatriz Ojeda
RIBA Part I - Year 3
本科三年级课程（毕业设计）
大三的课程由两个设计项目组成，同时会平行地穿插一些短期的小组合作项目，意在 帮助学生增强小组合作能力。全年级被分为16个小组进行不同主题地研究，包括Slow Fashion（慢时尚），以爱丁堡当地的一种传统布料Tweed（花呢）为出发点，思考其在历史上的用途和对爱丁堡当地文化的重要意义。
Project 1 - Thien Hee TeyInvisible Theatre（看不见的剧院），想法来源于Edinburgh Festival Fringe（爱丁堡国际艺穗节），将爱丁堡整个城市视作剧院，人们的活动视作表演，试图发掘城市的另外一面。Through the Looking Glass（透过玻璃看），学生尝试像艺术家一样雕刻一栋建筑，探寻在二维和三维上的旅途。Project 3 - Felix JenkinsLetting the Light In（让光进来），同样是对爱丁堡这个城市的研究，这次则是从光线和环境的角度，试图营造一个更高质量的空间。Project 4&5 - Thavier Thanki(左), Olivia Bailward(右)以及Chess Club, The Child and the Minstrel, Edinburgh Photographic Society, Early Doors, Edmund De Waal Ceramics Studio and Gallery等等不同有趣的课题。
RIBA Part II - MArch
研究生课程
Mach Studio为学生提供了两年的RIBA Part 2认证的学习课程，总共有三个专业供学生选择：Architecture, Architecture & Landscape Architecture和 Collaborative Practice，其中 Collaborative Practice比较特殊，需要申请者在申请时正在其合作的事务实习（官网可查看合作的事务所列表），但学校也鼓励没有工作经历但对此课程感兴趣的同学与学校沟通联系。
此次线上展览展示了三个专业总共12个不同的Studio，分别为Arrival City（落脚城市）, Build+Design（建造+设计）, Collaborative Production（协同生产）, In Residence（居住）, Intergenerational Architecture（代际建筑）, Invisible Cities（隐形的城市）, Landscape+Urbanism（景观+城市主义）, Material Amendment（材料修正）, Palace of Reason（宫殿的真相）, (re)-Activist Architecture（（重新）激进建筑）, Sacred Landscape（神圣景观）, Temporal Places（时间的地方）。
March Programme的合照
| Studio - Arrival City |
Project 05- Segundo Torrão: Rethinking Social Housing by Alice Howland
Arrival City Studio关注解决大规模迁移和城市化对生命、移民者和边缘政治景观的深刻影响，根据现有情况学者们预计在2050年之前将会增加两亿的气候移民者。Studio将里斯本（葡萄牙首都）作为研究对象，自二十世纪后半叶以来，因为葡萄牙在非洲的殖民国陆续独立，涌现了大量的移民潮，里斯本正在经历严重的房屋短缺，房屋的短缺导致了在城市的边缘地带生成了很多非正式的社区（informal Neighbourhood）,Arrival City Studio希望可以解决由房屋紧缺而导致的一系列社会问题，包括不平等、严峻的气候问题等。
Project 10-The Targus Initiative by Thomas Cran and Bor-ren Hui
| Studio - Build + Design |
Project 02-Pitsmoor Community Build by Michael Ford
Build + Design Studio是一个Live Project与谢菲尔德东北部的Pitsmoor Adventure Playground（当地的一家慈善机构）合作，学生深入到社区，与工作人员和小孩共同合作来发展他们的设计。Studio注重建造，思考建筑工作者、建造工人和使用者之间的关系，希望通过建造的技术继续为当地带来具有创造性的活力。
Project 04 - The Stonegrounds Project by Mathew Allen
| Studio - Collaborative Production |
Project 05 - Memory Archive and Technology Research Center by Say Yin Chuah
今年Studio通过高等教育校园（Higher Education Campus）的方式，探索教育与城市之间的关系，旨在打破建筑学术界与当地居民的屏障，从而形成一个有意义效率高的合作空间。Studio的研究基于Wicker(谢菲尔德市区的东北方向)，最初的调研包含了该地区的历史、客观环境和社交，试图将其用视觉叙事的方式组合在一起，回顾过去并预测未来。Studio以国家制定的环保节能计划（UN Sustainable Development Goals）为目标，试图为改场地提供可持续发展的绿色社区，并更好地链接校园与周边的关系。
Studio Campus Strategy 校园发展策略
Project 07 – The Wicker Culinary Center by Joseph Mwaisaka
| Studio - in Residence |“作为一个陶艺工作者，你也要学会如何塑造世界，如何从你面前的事物开始，如何从无到有，如何在车轮、在你的街区、在城市的规模上重塑世界。”Project 01-The Emmaus Building Centre by John McGrath在过去的三年Studio在谢菲尔德进行了三次不同主题的实践，分别为：2017-18 'Theatre in the City’（城市中的剧院）, 2018-19 'Play in the City’(在城市中玩耍) 和今年的 'Making (in) the City’(在城市中制作)，意图通过市民的社会参与来创造一个公共的城市空间。谢菲尔德是建立在工业和手工业的城市，制作 'making’流淌在这座城市的血液里。几十年以来，众多的廉价的工作空间和繁荣的DIY文化容纳了这些传统的手工艺者在谢菲尔德，尽管很长的一段时间，他们作为旁观者退出了谢菲尔德的舞台，但现在他们再次成为谢菲尔德的焦点，成为谢菲尔德的代言吸引众多的游客。今年，In Residence Studio探索了谢菲尔德“制作”的能力，让所有年龄、任何性别和热情的市民参与、赋权和聚集在他们的城市生产中。我们的场地是谢菲尔德的钢铁线路Sheffield’s Steel Route，这条线路连接了市中心和北部贫困的居民区，穿过了城市的不平等。这些新兴项目批评了制造如何被用作城市中产阶级化的工具，并提出了另类愿景，将“制造”视为一种社会实践，可以从下至上地改变我们的城市。Project 06-Manufacturing InnoHub by Hong Bin Ng| Studio - Intergenerational Architecture |Project 01-The kipling Commons by Jake Watkins跨代建筑工作室研究了我们如何设计和发展适合当前和未来跨代人口的建筑，探索伦敦区周边的环境包括：游戏、学习、生活、社会互动、医疗保健和市区设施。主题是通过一系列的个人探索任务发展起来的，包括反思遗产，复制损伤和调查萨瑟克的历史。随后，这些被用来揭示对代际人口结构的关注是如何在各种尺度上实现的，然后建立起愉悦的但又严格符合标准的建筑。今年的工作室实地考察是在荷兰，探索鹿特丹、阿姆斯特丹和代尔夫特理工大学的建筑和建筑环境，此行的亮点之一是参观了OMA在鹿特丹的办公室。特别的热情出现在庆祝代际和文化关系中，重新想象对老年人的关怀与都市中其他的设置一样的重要。透过同侪支援小组(PSG)的协作工作方法，学生们在整个学年中积极检讨每一个项目，这允许了就我们所做的事情与我们如何确保个人和集体福祉之间的关系进行公开对话，这些产出体现了一套深思熟虑的、适当的和相关的建筑响应，是一个参与的、富有成效的群体的高潮。
Project 06- The Intergenerational Neighbourhood by William Bellefontaine| Studio - Invisible Cities |“当我们说'谁在照顾谁?’ 中央，我们揭示层级、依赖、排斥”Project 01-Our Place by Clare Timpani & Katherine Dauncey今年从“看不见的城市”工作室中涌现出的一系列项目都是由女性主义共同打造的。“规划”城市的物质结构延续并强化了护理的不平等，隐形城市工作室一直在伯明翰的迪贝斯区和珠宝区开展工作，作为最终的“规划”城市，伯明翰接受了现代主义的愿景，不像其他英国城市，它在战后清除贫民窟带来了一个美丽的新世界，高层居住围绕着一个被称为“混凝土衣领”的同心圆道路系统。即使是一个粗略的批评，也揭示了一种对大的持久关注。我们共同探索了“真实”城市的复杂性，作为一种简单发展的方法，将个人层面覆盖在政治层面上;在战略与亲密、公共与私人之间的空间中工作，考虑空间中所有身体的感官和情感体验。
Project 06-The Empire Reparations Commission by Lydia Whitehouse| Studio - Landscape + Urbanism |过去的300年见证了我们生活方式的惊人变化，从农村到城市的大规模迁移改变了这个国家的面貌。L+U工作室探索了特伦特河沿岸的城镇和农村社区是怎样的,被遗忘者可以从他们丰富而短暂的历史中建立新的身份。Project 02- Burton Baths by Samuel Morley作为一个工作室，我们致力于开发景观之间的协同作用，以及我们如何在现代乡村生态中生活和工作。工作室探索了农村城市景观人口结构的变化，以及这对居民社会需求的影响，由此产生的项目形成了在特伦特河流上转换Burton的新方法的主张，这是一种通过当地生长循环、加工和使用当地种植木材来增强其作为国家森林之都身份的方法。该项目通过使用城市野化、社会住房和新建筑类型的社会关怀和支持，试图减轻酿造业对城市景观的长期损害。Project 05- Changing Waters by Lucas Williams| Studio - Material Amendment |
Project 06-The Collection Centre by Rose Helps今年的材料修改工作室集中关注在工作室名称的材料方面，特别是我们使用的材料如何体现能量。我们还研究了这种内蕴能源从何而来，以发电的形式出现，例如石油和核能，以及这些行业创造的生活和工作模式。最初几周，工作室团队开发了一个移动工作室，这个工作室安装在长轮货车的后面，用来进行工作室的参观，为我们提供了一个见面、工作、吃饭、社交和收集的地方。工作室沿着英国东北海岸旅行，考察石油工业对阿伯丁（苏格兰东北部城市）的影响，然后考察奥克尼群岛上斯卡拉布雷新石器时代遗迹的古老住宅。在这次旅途中产生的生活和旅途经验，以及所收集的材料库，最终形成了工作室小组对建筑的一些提议。Project 11-The Energy Proposal by Kai Yi Wong & Vicky Lee| Studio - Palace of Reason |由于去工业化和互联网的兴起，许多北方城镇的市中心遭受了连续的打击。购物者，在他们的觉醒中，被掠夺的中心由于缺乏目的而被遗弃。2015年，斯托克波特被评为英国最空置的商业街。迷人的磨坊高得令人尴尬，购物区安静得令人难以忍受，没有了它们曾经拥有的活力。这对我们的时代提出了一个巨大的问题——这些中心将会变成什么样子，它们存在的理由是什么？空虚有没有解药？我们怎样才能重建一个集体的公民社会?Project 01-A Tapestry for a Town by Group Projects工作室的名称是指罗西的理论，创造珍贵的城市形式，允许连续性和变化。在这一年里，我们从节约的立场出发，提出了城市发展的替代方案，回收和谨慎的材料使用嵌入到我们的工作方法中，通过仔细的再加工来增加看起来过时的材料的价值，目的是创造具有内在戏剧性的空间。一系列简短的介绍开始了我们的观察和研究，最后以讽喻的纸挂毯来讲述斯托克波特的故事。这些展品(仍然)将作为住宅工作室的一部分在商业街的商店中展出，工作室直接与当地议会合作，为小镇设计并(后来)建造了一个临时展馆。工作室乐观地抓住了这种空虚，将其视为一种公开邀请，来重新想象我们的集体城市空间和我们想要的生活方式的价值所在。Project 08-Royal Oak Yard Housing by Rebecca Earnshaw| Studio (re)-Activist Architecture |伊斯坦布尔——梦想的土地，一个一切皆有可能的地方。永恒之城——罗马、拜占庭和奥斯曼帝国的首都，位于人口流动和思想流动的交汇处。伊斯坦布尔是世界上发展最快的大都市地区之一，也是世界上唯一一个位于两大洲、拥有1500万居民的超大城市。大都市，受人口快速增长的影响，正在向四面八方扩散。Project 03-The Peddler’s Guild by Sixiang Wang工作室位于Tarlabas的中心街区，这是一个主要的低收入、历史悠久、多样化的地区，以库尔德人、叙利亚难民、罗姆人和变性人社区而闻名。我们探讨了这些边缘化社区面临的威胁，政府为保护退化的历史和文化遗产而制定的再生更新法导致了社区的流离失所和迁移。工作室批评伊斯坦布尔的博物馆化是以牺牲复杂、混乱为代价。通过观察和艺术参与，学生用一种叙述的方式描述了一个推测的命题，这是对当前现状的批评，并用另外的一种方式放大了这种明显的文化和社会活动。Project 04-The Unreasonable Palace By Samuel Myatt| Studio - Sacred Landscape |该工作室位于苏格兰西部的Argyle和Bute，在30英里的沿海地带内，基尔马丁小镇在其中心。这里的景观多样:山脉、湖泊、泥炭沼泽、森林和突出大海的岩石半岛，虽然人很少，但是有很多的羊，很多的雨。基尔马丁周围有800处史前遗址:竖立的石头、杯状和环形的石头、墓室和堡垒。“我们漫步在这片风景中，去看它，去感受它，去画它，把我们的发现传达给彼此。”Project 09-The Observatory By Chia-hsuan Chang我们研究了生态、社会历史和耕作方法;理解什么是正常的，并质疑这可能会如何改变。在我们生活的这个时代，随着气候的变化，我们如何能够超越正常，达到最佳状态？我们对自然景观的敏感性和理解如何影响这些变化？Project 05-Argyll’s Ark for the Anthropocene By Alex Dormon and Sam Milward| Studio - Temporal Places |该工作室关注从持续到瞬间的时间维度，旨在探索特定地点在多个时间框架下的演变、居住和适应。连续四年，工作室探索了特伦特河畔斯托克的潜力，这是一个独特的多中心城市，曾经是一个繁荣的全球陶瓷生产中心。工作室利用其陶器丰富的历史背景，探索地点的概念与文化、物质遗产、时间的连续性和变化的相关性。Project 01-Market Value By Ayo Rosanwo今年的焦点集中在龙顿，它是这座城市六个镇中最新也是最南端的一个，曾经以骨瓷的生产为主，并以罐装和瓶装窑炉为主。它的特色城镇中心在全球化的影响下遭受了社会、经济和物质的衰退，这是许多后工业城镇的典型特征。但今天它被指定为“遗产行动区”，旨在鼓励其再生。工作室的集体研究发现城镇的工业流程、个人故事、社会实践、经济财富和物质角色。工作室建议利用陶器的独特的地方重新定义棕色地带和冗余的历史建筑，应对当代问题的同时承认其历史的意义，并与现有的城市城镇编织在一起。Project 03-The Institute of Care By Sarah EdwardsProject 04-The Palace of Varieties By Travis Alan Mills
「 结 语 」
