在聊中国民族音乐之前，我们先来了解一下中国传统音乐是由哪些类型音乐组成的。
中国古代音乐，有娱乐和祭祀性质。
中国第一部诗歌总集《诗经》中将音乐分为“风”“雅”“颂”：
“风”一般都是各封地百姓日常传唱的歌曲，诗歌的作者多为百姓或者当地文人；
“雅”则多用在贵族活动等比较正式的场合中，作者多为当朝文人或者宫廷乐官；
“颂”则是三种音乐等级中最高的，基本只在宗庙祭祀等严肃场合演奏；
其实，中国古代音乐因为文献的缺失，“雅”和“颂”的风格我们目前已经很难确定，不过，这三个等级中，生命力最强的就是在民间广为流传的“风”。中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐。
民乐最简单的分类是按地区划分，东西南北每个地区的风格各有不同。
电影《金陵十三钗》的插曲《秦淮景》，其似吟似唱的吴侬软语最能撩拨心弦，怪不得都说温柔水乡。
评弹的前身是苏杭一带的“陶真”—— “杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”而现在的评弹除了弹奏琵琶外，还加入了很多戏腔的唱法。相较于传统戏腔而言，评弹是年轻人中接受度非常高的一种戏腔唱法。评弹和戏腔的渊源得追溯到康熙年间，清朝时期，杭州出现了不少评弹的大家。融合了昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，形成了这种既能像评书一样讲故事，又能像唱曲一样好听的特殊表演形式。
天涯歌女 周璇 - 周璇 金嗓子 (原音珍藏版 三十年代原版录音)
不少经典曲目都曾借鉴苏州评弹的旋律，比如民国歌星周旋演唱的《天涯歌女》。
【黄梅戏】天仙配 严凤英 - 【黄梅戏】严凤英作品精粹
对黄梅戏最大的误解，是以为它的腔调类似京剧一样大开大合，但是偶然一听，黄梅戏更适合戏曲入门的票友去听。黄梅戏节奏轻快、唱腔明亮、旋律简单易上口，《天仙配》就是黄梅戏中非常经典的曲目。
【黄梅戏】《桃花扇》黄莺树上声声唱 马兰;黄新德 - 黄梅对唱
黄梅戏是从采茶戏开始，融合了京剧、山歌、茶歌等音乐，形成了现在这种独特的风格。而黄梅戏中非常关键的唱腔，被分为花腔、彩腔、主调三个腔系。
花腔这个唱法更是一些国宝级音乐家的独门技艺，不少现代音乐中融入这种传统的音乐唱腔也并不违和。
小曲其实是市井化了的昆曲，这个门类中，包含了很多我们熟知的民歌，比如《茉莉花》。小曲虽然是市井娱乐，但是其历史非常古老，明清时期就非常盛行。
要梳理出小曲的曲牌流传延续的脉络，是一个非常复杂的工程。
【北京小曲】画扇面-李丹书 华语群星 - 曲艺杂唱合辑
相较于黄梅戏，小曲对演唱者自身的要求没有那么高，不需要会一些繁复的唱腔，只要能背单词、哼准曲，就基本可以出去表演了。侗歌和前面的几种民乐不同，侗歌是中国少数民族侗族的独特唱法，没有伴奏，没有指挥，多声部，被世界公认为是中国的多部和声艺术。曾经西方乐坛认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存在于西方，但是侗歌扭转了中国没有复调音乐的说法。侗歌的知名度在外界并不高，但是侗歌却是侗族最关键的文化脉络。侗族没有文字，他们的文化传承和礼仪传承都是靠侗歌的传唱完成的。侗歌大多都是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音，是大歌编创的一大特色。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐。
因此，凡有大歌流行的侗族村寨，很少出现打架骂人、偷盗等行为，人们甚至是“夜不闭户，路不拾遗”，就像陶渊明笔下的“桃花源”一样。
多个人唱多个声部是复调，而一个人唱多个声部呢？这就是呼麦。呼麦并不是蒙古族独有，而是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种唱法，这种特殊的唱法能够让歌唱者只用自己的发声器官，在同一时间里长出两个声部。呼麦，成也因为它的独特，衰也因为它的独特。受制于它独特的发声方式，呼麦能够演唱的曲目不多，所以呼麦在现代能够保存下来已经非常难能可贵了。呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，声乐专家形容这种唱法是'高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边'。呼麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。贵州地区多山的特殊地理条件造就了这种情绪饱满、旋律高亢的音乐风格。而山歌中最经典的就是男女对唱山歌，比如大名鼎鼎的刘三姐。其实，中国民族音乐还有很多经典的音乐类型，比如华阴老腔、信天游、秦腔等等，你有没有想和大家分享的音乐类型呢？在下方评论留言吧。
