哇,李宇春的新专辑就叫《哇》!

从《野蛮生长》四个字拆开来独自分解、完美诠释,到《流行》以流行之名带来新的流行风向,李宇春这些年的音乐创意、视觉形象,独一无二的气质,她的人和音乐都很有现代性,简洁的词曲经常演绎丰富的内涵。因为创意迭出、品质保证,她的音乐作品获得了大范围传播,就在大家还在回顾上一张专辑,余韵味了时,新专辑《哇》又面世了。

如果不是真心的爱音乐,想写下一首首作品,留下一张张专辑,并一直沉浸在音乐世界遨游,没有艺人会在音乐领域投入这么大的时间和精力,李宇春的唱作人、制作人等多重身份也证明这份热爱。新专辑取名叫《哇》,也许是一语双关用法,“哇!”加了感叹号,就是表示激赏和赞扬,“哇?”加上问号,是表示还可以怎样?还有什么绝招吗?所以既是惊叹,也是回答。

可能乐迷听完《哇》的完整专辑,会是“哇塞”,原来李宇春还会这么玩。大家都很清楚,做一张随随便便凑足十首歌的专辑很简单,制作一张完整的概念专辑却非常的难,从概念、企划、结构到选曲、填词、编曲、制作,到VI系统的设计建立,到MV拍摄完成,几乎就是一个大工程,没有几个艺人能完美达成,并且收获业界和歌迷的称赞。

《哇》专辑的概念,格局大,视野广,作为李宇春的第十张专辑,她不再仅限于女性、艺人、明星这些狭隘的世俗的定义里面。在专辑里她试图建立生命、生活、世界之间的有机关系。这其中,独立而自由的生命个体,是你是我,是每个人,大我到小我,写意到写实,李宇春的创作能量和把控能力持续在爆发。

《哇》专辑封套上,李宇春目光冷峻、打扮干练,身着橙红色紧身装束以及冷艳高筒靴,胸前背负着一个婴孩,集柔软于坚强系于一身,彷佛一个来自未来的战士,就要拯救危险中的人类之子。

同名MV很有电影质感,故事架构和拍摄手法带着科幻色彩,一开始李宇春和婴孩共处,设置了一个类似一尘不染的无菌玻璃房子,走出来后置身于上下并行、各行其道的平行电梯中,白衣的成年人鱼贯而行,那些尚在襁褓中的婴孩并列于电梯两边,成年人的挣扎和婴孩的纯真,预示了一个人从出生到被社会定义的过程,“做自己”不是一件简单的事情。

作为同名专辑的首发主打歌,《哇》的编曲构成简洁而有力,具有法国新浪漫主义电子乐的迷人氛围,在电子鼓的节拍牵引之下,“家世,职业,身份,性别”等由一组组词汇构成歌词具有一种魔幻感,李宇春的唱腔和旋律黏合得成熟,加上不断重复的“哇哇哇”的和声,使得整首歌的Hook,一遍遍地得到了加强,听了两三遍基本就在脑海里无限循环了,一起学唱这首歌应该不是什么难事。

《哇》的创意灵感来自李宇春在东京旅行的一次偶尔邂逅,她看到了一张低调另类却很有艺术魅力的黑胶唱片,乐队叫Club Cheval ,只出过一张专辑,她听了是自己喜欢的音乐类型,在网上查了他们的相关信息却发现很少。当李宇春进行新专辑企划时,想到的还是这张唱片以及这个乐队。所以,在《哇》专辑同名主打歌中,李宇春决定首次尝试电子乐队编制,请来了这支名叫Club Cheval 的法国乐队来合作,自己来担任乐队主唱,一次惊艳的合作这样完成了。

当一个艺人具备独立思想,拥有完整的世界观、宇宙观,那么她(他)就已经在向艺术家的身份过渡,而她(他)每一阶段的作品,就是搭建和展现自己世界观、宇宙观的过程,李宇春这些年的作品一直在构建这个庞大的自我体系。每一首紧密联系的单曲,每一个可以进行分析的文本,每一部另类的影像作品,她都有自己的主张和思考,《哇》整张专辑秉承了这一特质。

就个人而言,我的这一句“哇”不仅是对一次优秀专辑企划的赞叹,更是对李宇春音乐能量的慨叹,只有更好没有最好,这句话适应用于李宇春这些年的音乐作品。在唱作这条路上她还有很多的能量和抱负等待慢慢开放和施展,这是华语乐坛的幸事。

赏味期限

春风十里,不如你。

书影音,见真心,

花十分钟时光倒流,读一篇小文春风不留。

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