学书路上的10个坑，太恐怖了，不得不防！

学习书法，为什么有的人进步很快，三年五年就可以出成果。很多人学了一辈子的书法，也没有多大的长进，写出自己想要的那种效果，甚至连门儿都没进去，这是为什么？其实原因很简单，就是在学习书法的过程当中，没有避开那些令人“恐怖”的大坑。

有的掉进了坑，自己也不知道。以至于日积月累，书法之梦不了了之。

学习书法之路上的坑坑洼洼很多，不可能全部避免，这些掉进去可能出不来的坑，或者好长时间才能出来的坑，必须避免。

要在书法领域有所建树，就要防止掉进这些大坑里。

一、一曝十寒无目标，走到哪算哪

这是学习书法的第一个大坑。书法艺术博大精深，从打基础到出类拔萃，期间要付出超越常人的辛劳和汗水。

很多书法爱好者，都是抱着随便练练笔的心态在练字，有空就多练一会，没空甚至一个月半年都不拿笔。

许多朋友学书法，只是一时念起，看到别人写的潇洒漂亮或者功成名就，觉得书法门槛低，自己也可以试一试。文房四宝刚买下，试了几天，就偃旗息鼓了。

有的人虽有长远打算，也写了十几年来，然而在这十年里却三天打鱼两天晒网，有空时多练练，没空时一丢就是半年，总练习的时间十年不如人家一年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。

练习书法，一日有一日之功；一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及人家数月之功。

有的人虽然天天写，但今天喜欢黄庭坚，就练黄庭坚的字，明天喜欢柳公权，就练柳公权的字。

今天练楷书，明天练行书，后天又练草书，没有主攻方向。定下学什么体，就应专精这种书体，选中一个适合自己的字帖，认认真真地练下去，不要练了一段时间，自己以为可以了，就马上想换另外的字帖，这样是不行的，必须一本字帖要长期练下去，一直达到炉火纯青的地步，因为一种字帖你要完全练好不是这么容易的。要举一反三，每个字都要练到无数遍才能达到效果。

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书法水平的提高是一个长期积累的过程，需要几年乃至几十年的艰苦临池，任何人概莫能外。抄近路、找捷径是不可取的。

在学习书法中，有两点需要明确，一是时间保证，二是提高效率，一曝十寒是学书之大忌。古今书法家大凡成就卓著者，都是集数十年之功而后成的。

艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。练习书法不是一朝一夕就能学好的，需要锲而不舍的韧劲和坚持不懈的努力，耐得住寂寞，才能继承传统，开拓创新！

二、盲目苦练埋头写，从不总结

书法是一门艺术，有许多规律在其中。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要从基础学起，弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导。

弄清基本规则后，要进行精确重复的临摹学习，并及时纠正错误。

临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。

学会一个偏旁，可以解决若干字的偏旁，学会一个字可以解决同类型的字，这样日积月累，终有成功之日。

如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复也改正不了，最后，离自己的目标越来越远。

“学而不思则罔”。临摹同时，应该用心去感悟，总结点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，了解字与字间的动态和顾盼，把握行与行之间的分布和整篇上布局。以及风格意境和精神风貌、作品内在涵养。

所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态；而在字形结构和笔画上精细，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。

三、不临碑帖信手书，盲目排他

很多书者，有空就练，但基本不临帖，都是信手而为，自娱自乐。认为钢笔字好，就能写好毛笔字。无师自通，自我感觉良好。

有的书者，连最基本的笔法都写不好，就卖弄笔墨。

中国书法有着几千年的历史，一代代艺术家不断继承前人积累的经验，在融入自己审美风格的同时，逐渐形成了完整而系统的理论体系和丰富细腻的技法艺术，才产生出一大批经典作品。

学习书法的一生都离不开临学经典作品，不断从碑帖中吸取养分。

古人讲，“书临千碑方创体”，学习书法，一是量要大，二是要兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的。

《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。

还有一种情况，有些人写字写出了一点小成绩就把自己封闭起来，只写字，不工作，不问世事，不互相交流，脱离现实生活，最终越写越死

四，书法学习神秘化，缺自信，没主见

书法有它的难度，这是毫无疑问的。但是把书法说得神乎其神，过于神秘化，故弄玄虚，高不可及，只可意会不可言传等等，都不利于书法的学习。

书法说到底是写字，写字是肌肉记忆和习惯存储，需要持续的练习。持之以恒的练习非常的重要，遇到了瓶颈期，也不要停下练习。即使你写到了一定的程度，仍然会被评头论足。这时就需要一种冷静的心态，学会甄别。做一个有主见的人，不能迷失方向。

如果听别人议论，今天这样写，明天又学另一家，如此无定式，看似博采众长，实则一无所成。

书法艺术本身就是派系林立，各种流派千百年来一直互相叫板，今天也没有停歇。每个书法派系都有自己的特点，或许都有道理，但对自己而言，就是乱搭。

五、所拜老师水平低，被“他杀”

书法界流传一句话：书法自学是“自杀”，拜师学习是“他杀”。其实，找一个懂理论，会创作实践，传统功夫好，大体上是不会犯方向性的错误的。

但是，初学者由于自己没有这方面的经验，也不知道应该找一个什么样的老师，极容易掉入大坑。

即使跟了一个有点小名气，但没有真才实学的书法老师，也可能浪费时间，被引入歧途。如把精力用在如何投机取巧，如何包装自己，如何炒作上，也很难学到真才实学。

六、临摹只求大概像，不深入

字帖是无声的老师，一部好的字帖就是一位良师，它可以一步步将你引入书法艺术的殿堂。

临帖就是跟名师学习。

初学者，无名师指导，自己又不会读帖，更缺乏理论分析，一般临摹只能做到大概像，很多精华临不出来。

关于临摹，孙过庭有一句名言：“察之者尚精，拟之者贵似。”

“精'是指要认真细致读帖，分析、解密所学碑帖上的这个字所有的内涵信息。

“似”，就是要还原作者的当时用笔动态，即还原其书写的路线，以及手指、腕、肘的配合，写的完全和原作一样或与原作酷似。

仅是写的大概像，写一辈子也掌握不了书法的精华，水平会始终停留在初级水平，只能算是次一等的水平，更谈不是神采之鲜活，

七、长期临帖练单字，不创作

不少书法爱好者长期临帖，一个字一个字的过，单看每一个字都写得挺好。但很少进行整幅作品的创作，进行章法的训练。

事实上，要写好一幅作品，光费心力练好单字是不够的。创作时若是字与字之间没有呼应，单字即使表现得很好，并不能形成合力，矛盾冲突到处存在，和谐相处却看不见，让人眼花缭乱，神采涣散。如果不创作，没这方面实践，单字临再好也只是死板的单字，达不到书法创作的最终目的。

八、上手直接用生宣，自信心受挫

初学者一般喜欢二王帖学一路俊雅飘逸字体，这一美的书风，笔法精妙，细致入微，对纸笔的要求比较高，要选半生熟的宣纸为好。若拿写大字的白宣纸，会洇墨，表达不出精妙的味道，练多久也出不来。时间一长以为自己不是这方面的料，就放弃了。

九、初学就写行草书，根基不牢

不少成年人开始练字，直接就写行草书。开始三年两年进步不小，但再往后写就越来越乏味，越来越乏力。原因在于没在楷书或篆隶书上功夫，结构荒野，下笔没有力度，线条浮在纸上，没有力透纸背的效果。

当代草圣林散之先生，60多岁才开始草书创作，他的草书线条灵活多变，线质耐人寻味，除墨法运用，虚实变幻外，根本原因就在于他楷书、隶书线条的线质特厚实功深，非常人可比。

十、不辨美丑，盲目师法走错路

现在社会，网络发达，展览很多，各种字帖、作品、图片，很容易搜到看到。

倘个人审美能力不足、理论修养跟不上，极易人云亦云，把一些缺乏传统笔墨功夫，但符合自己审美取向，看似龙飞凤舞的“丑书”、“行货”认为是高水平的书作，下笔挥毫，跟着感觉走。

初学书法必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。

当代名家的帖可不可以练呢？可观而不可临，因为他们的作品也是从古人那里出来的。学习书法最好从源头上学，学今人不如学古人。