徐兵：中国美术家协会会员；中国作家协会书画院画家；中国书画创作院导师；花鸟画艺委会委员；吉林省美术家协会会员；吉林省工艺美术家协会副会长；吉林市陶瓷协会副会长；吉林市女美术家协会副主席；吉林市美术家协会理事；吉林市书法家协会会员。

部分作品获奖情况：

2009年作品《盛夏图》在第四届中国花鸟画作品展获铜奖；作品入编画集

2017年作品《满山遍野红杜鹃》在悲鸿精神第二届全国中国画作品展获最高奖，（中美协主办）

2017年作品《聲韵清清沐夏装》入选翰墨青州，（中国美协主办）

2017年作品《清音》入选全国中国画作品展（中国美协主办）

2018年《清韵》入选第四届八荒通神，哈尔滨美术双年展。（中美协主办）

2018年《一树丁香几度开》神圣长白全国中国画作品展。（中美协主办）

2018年作品《画境游》入选千年景德.瓷上中国—首届中国当代陶瓷绘画作品展（中美协主办）

文/张瑞田

当我们欣赏的目光不在拘泥于一种风格和一种流派时，审美视野则会进一步拓展，于是，我们就能在一个更为广阔的社会里，认识众多优秀的画家，看到更多精彩的作品。

徐兵弱冠学画，基本功扎实。因其勤奋与聪敏，花鸟、山水兼攻，写意、工笔同习。花鸟画造型准确，线条洗练，格调明快，掩卷后有爱不释手的感觉。凭着如此精湛的功力和绚烂的才情，置于当代画坛毫不逊色。

画，是画家最好的“新闻发言人”，读了徐兵很多幅画作，就知道她心思的浓淡，她视野的远近，她思考的深浅，也就知道了她画笔的轻重，笔墨何以清雅，色彩为何热烈。

徐兵喜爱花鸟画，她时而简约，时而浓厚，状物抒情，把习以为常的题材付诸生命情感。画家的画，形式感强，精准的造型能力，容易刻画真实的形象。她的大写意荷花，巧中有拙，轻中有重，在水中漂浮的荷叶有生命的质感，挺拔的荷杆有生命的骄傲。沉默、坚韧，筋脉粗细不匀，是荷的力量的所在。

画家徐兵，思索往昔，展望未来，她用笔回忆，把荷叶画成一个世界，把筋脉想象成人生的道路。有时也设色，她不会一笔浓烈，而是笔笔加深，让她喜爱的色彩与她的生活一样，渐渐丰富，慢慢优雅。

牡丹花容易画俗，理由很简单，我们习惯性把牡丹花直译成高贵和富足，就习惯性地放大牡丹花高贵和富足的信息。这是现实，也是生活，没有对错之分。不过，在徐兵的笔下，不愿意纠缠富贵、高贱的问题，会把道义、担当一样的题旨挂在笔端。

儒家的务实精神和道家的“万物齐一”，使“道”的真谛贯穿所有的事物之中。禅宗更为直接，佛在心中，“满街都是圣人”。中国画“人格迹化”的思想内涵，由此形成。

徐兵笔下的白鹤、孔雀，三角梅、玉兰、山茶花，托物寓性，表达一己的“即物知性”。应了苏轼诗云：“壁上墨君不解语，见之尚可消百忧。而况我友似君子，素节凛凛欺霜秋。”苏轼说的是墨竹，其实也是说画家笔下的花花草草。

徐兵也画梅，她画的梅格外清新、明朗，自然“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。她画梅，用笔简洁劲秀，又善于构图，树干与枝干，花蕾与花朵，和谐恬静，一尘不染。梅，几近中国人的精神图腾。从苏轼到林和靖，从王冕到金冬心，无不“人格迹化”，常画常新。

徐兵的梅，与金冬心的梅有技法的差异，在精神上存在一致性。看徐兵的梅，看久了，突然想到金冬心的一首题梅诗，心思即刻凝重起来——“老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。清到十分寒满把，如知明月是前身。”这是金冬心看到的梅，这也是我看到的徐兵笔下的梅。

徐兵的画，构思巧妙，引人入胜。徐冰的画基于中国画固有的书法线条，融进朦胧迷离的自然景观，自适与自审，寄托一位女画家的审美理想。文章是进入一个人灵魂深处的钥匙，画亦如此。两种不同的艺术形式和不同的形象，由两支不同的笔描写和塑造，在漫长的时间和醇厚的岁月里，会展开新的精神价值和生命意义。

她的花鸟画造型准确，格调明快，如此精湛的功力和绚烂的才情