没有神化的战争片，残酷又浪漫的《敦刻尔克》，紧张中带着感动

《敦刻尔克》是诺兰最严肃的电影，稍微了解历史的人也听过这个著名的敦刻尔克大撤退事件。三个不同的视觉，讲观众的心提在嗓子眼。影片真实感很强，不愧是真实事件改编的。在那种战争氛围下对人性的刻画很多面性，紧张中带着震感与感动，画面的转换和音乐都很不错，宁静中才是真正的可怕。没有神化的战争片，没有个人英雄主义或者一味煽情真好。原以为会很难看得下去，却并不，结尾台词，我们所做的不过是幸存，那就够了。

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在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

导演真实的从陆海空“记录”这场敦刻尔克大撤退，没有大局上面的情感倾向，没有个人英雄主义的同时也没有绝对的男主角。每个人心最不安的情绪被导演放大，每个人做出的点滴牺牲、忍耐、人性的光明面是整场战争最应给被观众记下来的地方。敌人的子弹，飞机的轰炸，变换的沉船，主题就是逃亡，很可怜也很狼狈，好在还有“home”，他们的温暖和包容拯救了破碎边缘的人们，绝望——希望——胜利。

《敦刻尔克》中不同人性在困难面前的表现，因恐惧而扭曲的和有信念而执着的一同经受战争的摧残与洗礼。对于国家来说，一场战役里，多数士兵的存活就是国家的胜利，对于士兵来说走上前线就意味着生存有可能失去了首要地位，勇敢二字不是任何人都担当得起的，战争题材用多视角多线索拼接是一个很大的挑战，弄的不好会支离破碎，失去应有节奏，在敦刻尔克中的试验，重要的几个人物角色，关键的情节串在一起，灰色调，既含蓄隐忍，又意味深长。

《敦刻尔克》再次凭借出色的叙事结构安排，让观众看到了电影在时间表现上的魔力，精准而且自然。同时在所有表现战争或者战场的电影中，克里斯托弗·诺兰在这部电影中展现出来的细腻笔触都是独有的，他用平实的影像风格将观众带入了战场之中，环绕式的体验是电影本质最好的诠释。影片改编自二战历史事件“敦刻尔克大撤退”，当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。这种战争大片的场面和紧张感没的说，只不过就是清一色的铁血真汉子。

敦刻尔克对于战争在电影中的全新模式的解读和构建，不但是时间线的交织，更是战争中各种人们命运的交织。对于群像的把控和描述手法，对于历史的诚恳而不失意义的复述；在画面的设计与语言上都是惊为天人的。或许一部好的战争片最吸引人的地方不是战场的紧张和刺激，是看完之后你会觉得，你对于和平的向往是多么的强烈，和平是多么的伟大。

这个题材已经被各种艺术形式表现过无数角度了，没想到仍然能呈现出如此惊艳的观感。战争的真容和临场感如此深刻而真切地呈现，不带任何立场和导向只是纯粹地展现，但看完之后，对战争的认知和反思，对人性的思考和感悟，又缓缓流淌回心间。海陆空三线立体展现大撤退的历史，虽然不是到处爆炸、血肉横飞的二战主战场，但可能这更接近于历史；可能不是诺兰最好的电影，却是对战争片一次有意义的探索。

没有真正的主角，没有真正的战争，满眼望去都是闪烁，在战争的大背景中用一个个微不足道的个体去讲述光辉的人性，以历史著名事件为主题，用生动的手法，刻画出了战争的残酷。整部影片没有纷繁的叙述技巧，没有慷慨激昂，没有血腥场面，甚至从头到尾没有敌人的直接体现，只有死寂的气氛，无尽的等待，战争的残酷感更加真实，这是极简主义的绝妙运用。

影片中还有共享经济在二战期间的大型应用,好几场戏设计得真好,后半程浪漫得恰到好处,诗意得干净利落,少一笔不明就里,多一笔故作苦情,当四十万人无法回家,家为你而来。多层的“最后一分钟营救”让节奏太紧张，画面浪漫而大气，再加上背景音乐恰当一撩，厉害了。其实从最后汤姆哈迪的浪漫滑翔和丘吉尔的慰军演讲来看，这部片子要讲的就是很简单，那么多人活下来了，多美好啊。

不管怎样这部电影让人们对人性有了新的理解，使我感动。影片前面一直阴沉沉的压着，海陆空都在紧张，直到看到救援的小船只，直到踏上英国大陆，回到正常生活才缓一缓，结局滑翔那段感动了。突破叙事格式，突破战争片套路，打乱时间线，用恐惧（小兵线）推动情绪，用互助（渔船线）感动观众，用勇气（空军线）振奋士气，无论空战还是逃生，都在转换中营造出了精彩的紧张感。