从一首诗看艺术的美是相通的

       可以说，诗是以文字作的画，画是以画写的诗。诗与画在布局上有很多相通之处。诗之描写有详有略，正如绘画之线条有粗有细。诗须含蓄，正如画之留白。太满则呆滞，太空责单薄。其实艺术大抵都是相通的，书法，音乐莫不如此。我见过某人写的书法，单个的字看起来每个都不错，但是放到一起，怎么看怎么不舒服。因为它缺少了那种行云流水的感觉。诗有气脉，气脉须流畅自如，书法亦如此。诗的气脉更多的是内在的意，分句间的联系。而书法的气脉是形式上的，笔画的粗细轻重长短，字间的空隙决定了你的书法作品的格调。如果缺少变化，自然会显得呆板。为诗须懂得裁剪，切不可堆砌物象。如果没有大局观，不从整体上去布局，常常会有隔的问题。下面我们看一首古人的诗：

芦荻飞花白满汀，停车小憩水边亭。

前林一线炊烟起，画断遥山半角青。

题目不知道是什么，这无关紧要，读完这首诗什么感觉？像不像一幅画？这首诗并没有浓词重彩，但是它却包含了颜色之美：白、青。还包含了动静之美：前二句是静态的画面，后二句是动态的画面。作者用用简练的线条，寥寥几笔就勾勒出了秋日水边静谧的景象。整首诗犹如一副水墨画，清淡而雅致。也许我们并不会作画，可我们能在心里想像出来那种样子，该诗结句真是神来之笔。特别是画断两字用的极其精妙。给整体加分不少。