1、艺术是有难度的,是复杂的,如若不复杂就不是艺术。跳水和跳楼都是往下跳,但跳水要有花样和动作。书法从文化角度上分析要有开合,开合与动静一致。说一个人的书法不知相背,说明他笔法不清楚。往往一个人临帖的笔画、字型都挺像,但他的字看上去没有神采,说明就是没有笔势,笔势就是相背。2、既矛盾、又协调,体现阴阳,是高手。王羲之的矛盾制造的多,又非常协调,他创作时不用想,一出手就是。任何时候,都是在制造矛盾,然后解决矛盾。有些美术理论上说“书法”是艺术的灵魂。3、书法是专门表达哲学的艺术,传统哲学,阴阳哲学,阴阳之道。书法是成功率最低的艺术,历朝历代也就两三个成功的。真正的内行是看“招”,因此笔势很重要。从济南出发到北京,差一毫米就远去了。4、临帖就要重新回到细节,打破常规钢笔字的写法。“道”不远离,“道”从来都是在字内,首先要明白字的阴阳之道。创作中只要用心去做了,相信会有人去看的。审美是悠闲的,要“卧游”。5、哲学的思想是最自由的思想。有时候看古人的东西,玩到了极致,几乎没有“山头”了,留给后人的余地几乎没有了,古人想占“山头”,可谓呕心沥血。6、创作时一开始要有变化的意识,时间长了,这种意识就化成了自然书写了。就像写格律诗一样,一开始要费心思去考虑平仄,写多了,随手一写都符合格律。临的时候可以不像,但原理要知道,要把技术难度加进去。7、变化就是矛盾,但也不能炫技,要讲主次,有时候需要一些重复后再变。《兰亭序》是书法阴阳之道的技术大全,我们能运用30%就很好了。我们别说超越古人,回去都很难。8、不超过80岁,难成大师,没有经历的“提纯”出不来。不到一定年龄,很难写出那个年龄的味道。启功的字看似简单,但好多人只学其形,难以企及启功先生的那种贵族之气。9、临弘一法师的字,与法师的字放在一起一比较,那种气是达不到的。线的“质感”究竟什么时候能达到,需要我们运用正确的方法一步一步去追求。影响线质的最主要的是“触觉”,笔与纸接触的感觉。“触觉”不好,决定心情,决定质感。10、“兰亭序”的心情、“祭侄稿”的心情、“寒食帖”的心情,我们都无法追求。就执笔的高低问题,要凭自己的感觉来决定。所有的表演都是要从分解动作中训练,然后再合成。如军训正步走、打乒乓球等等。11、“抄字帖”从学习的角度上没有什么好处,如陶冶情操可以,从技术训练上帮助不大。写一个“三”字仅用三到五秒,没有任何一种艺术能在3-5秒中表现出所有的阴阳之道。因此,把书法拔多高都不过分。12、书法好看不好看是低的要求,更主要的是书法能不能载道。在古代,写字都是士大夫所为,士大夫是两种人:读书人和当官人。士大夫的主要职责就是平衡矛盾。阴阳之道是政治家的基本素质。13、艺术这东西最好不要强迫。要先挣够了钱,再说没钱。从临摹到创作,中间有个过程叫出帖。出帖就是意临的东西,出帖要想办法不像,但也有原帖的东西,也就是变形,变形首先要用“简化”的方式。14、有时候不需要学太多字帖,学好一个字帖能够变无数的字帖来。字体变异,传统中叫“破体”,五体书都可以,王羲之手札中大多是杂交破体,行草放在一起。颜真卿的“裴将军帖“是三种书体放在一起,帛书都是篆隶放在一起。15、个性太强的作品投展,要么获奖,要么挂了。有的“丑书“是有道理的,五脏俱全,“理”和“法”是清楚的,是非常严密的。流行书法中大量人做的是找“夸张面”,“夸张面”是凡有“口”的地方找出来夸张,“好太王碑”是典型的面夸张,“口”的地方有意放大。16、书法过去是为了实用,不去考虑章法,就像写信、记日记。中国画摆脱不了笔墨,搞绘画如果书法搞不好,很难成为大师。真正的经典是不怕历史检验的。希望大家对传统里的“笔势”要敏感。17、石涛讲的“一笔画”,陆俨少理解的是第二笔跟上第一笔,第三笔跟上第二笔。“胸有成竹”的成语出现,一开始是我们为心中的“竹子”的打工,后来发展到“因势赋形”了。有奇要有正才能变过来,“奇正相生”,不能只“奇”不“正”。18、展览作品风格要统一,视觉要响亮,效果就会很好,章法一行中要注意渐变。估计大家听完我的课后,回去会乱一段时间,但通过一时期的训练,以一种为主,其他为辅就可以了。19、学书法的成名率是最低的,各朝各代也就那么几个人能在历史上留下名来。当代书法家大多数人象哑巴,没有自己的语言。读帖,首先要学会认招,古代精典作品都不是随便写的,一招一式皆有出处。20、心静下来了,才能够吸收东西。年龄越大,胆子越小。学书法方法不对,不会起什么作用。按概念来临摹,做不出,赶紧去医院。线方向——解决笔势向题,线长度——解决基本形问题,线位置——解决疏密问题。21、提按,决定了一根线条的粗细变化,起笔收笔的动作,可窥见一个人懂不懂用笔。斜线——破坏稳定分子。书法家首先要会造字,传统经典法帖,值得我们敬畏。22、神是学不到的,只能学到形,自然流露出来的东西亦学不到。人之气质,各各不同!23、形式构成练习要敢于做,学习的时候要大胆尝试。举例子说,学贴要雅,就要让它雅到家。艺术学习,就是要向两极发展,就是要“过”,走到极端。只有知道“过”,才知道退回来的尺度。不向两极发展,就不知道真正的中庸(敢放才能收)。24、中庸,不是中间的那个点,不是不偏不倚,而是两极发展的宽度。两个方向都经过了,才能找到自己的中心点。艺术家的素质中,胆量也很重要。25、哲学家和艺术家有一点相似之处,那就是都有点像疯子,哲学家就是要动摇已经存在的哲学,总是觉得“世界不是这个样子的”,才能有更新的思想。历史上很多艺术家,往往都是对当时的审美有突破性的发展,有的甚至不被当世所认可接受。26、变形,就是要变,而且要找到自己区别于别人的度,而不仅仅是“像”。变形是为自己的个性选择做铺垫的,是寻找新的发挥空间。按照这种秩序、原理,去寻找到一种适合的、距离字帖远近最好的方法去处理,那么自己的个性,即“产品独创性”就出来了。27、练习,就是要造作,按套路出招,可能刚开始比较机械,但慢慢的就流畅了。流畅只是时间问题。时间的问题比较容易解决,勤奋就可以了。初级变形,强度要够,这样才看得清楚,之后再去排序,做自然。28、我们现在学书法,有的一开始就强调书写性,这往往和技术学习背道而驰。书写性容易形成习惯,很难改。29、墨色变化一般都是渐变,而不是突兀。如果每个字都变,那就“花”了。自己得做到心里有数才行。就我个人来讲,我偏重于用黑一点的墨。30、雅淡,是淡,不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉开,制造一些空灵,也是一种雅淡。开始学习的时候,淡墨和枯笔尽量先不要多用,枯笔的难度还是很高的。要慎用淡墨,慎用虚笔、枯笔。31、线条质感是应该放在最后一个阶段的,开始学习的时候,还是要把线性做好,把笔势等做好。动静的对比度要适当,不要静的不够静,动的也不够动。32、内齐和外齐比较适合于写大篆。写民间的东西,好处在于目前还没有一个相对完美的标准,也没有形成一个完备的标准,自由度比较大。即使写的不像,也不容易让人觉得不合适。33、如果写王羲之,稍微有一点不像,就被人家看出来了。因为对二王的审美标准已经形成了,稍有差池,就显得不完美了。34、对联的落款不要太常规,对联的配款很重要。正文是一种书体,落款又是一种书体,会让人感觉有两套功夫。所以,要学会锻炼落长款。在落款的可读性上做文章(多发挥自己抒情的优势),要尝试走别人不走的路(不走寻常路)。正文静的,落款就要活泼一点为好。35、整幅作品应该有一个主调,方的主调或者长的主调或者圆的主调(有一个主旋律),其他的为辅,不能看不出主调,感觉无序,这样的话,变化、对比反倒没有了(主没有,次也显不出来了)。要有明确的中心,做到意识清晰。36、要增强“造形”能力,这和临帖能力是两个概念。比如说我们下去体验生活,也是提炼出来源于生活却高于生活的部分。临摹就是写生。美术方面,文学方面有多少“写生”的方式,我们就有多少种临摹的方法,临摹的目的就是唤起某一种感觉,最重要的能力就是“取舍”。37、忠实的临摹比较适合初级的过程,我们要的是怎么处理的好,怎么获得个性的过程。钟繇的小楷,平仰覆、字势、宽、窄、扁,内齐等,这些都做的非常好,属舒朗一路,断点也很多,要仔细研究。38、“法度严谨”的书法,其实里面都很凶险。“能杀人的都是内功”,要写出变化,不能“平和”。写大字,直线多,才能撑得住。很多横线,曲线也就突出了。大字——以气势胜,不需要一些小的细节。小字——以气韵胜。39、没学到的时候,要努力追求它,一旦学到手了,就要用别人没有用过的处理方式来处理。40、写二王,总体上是雅和流畅,若局部配几个亮点,会更丰富一些。提按大了,就会有一点发飘,要注意把握。41、写米芾,尽量不要写《蜀素帖》或者《苕溪诗卷》,多写点手札好一些。在宋四家里,米芾对晋唐的势,强化的最厉害,技法比较全面。写米芾特别要注意写出八面出锋的感觉。42、把二王放大了写,不失为一条路子。目前的展览效果,视觉效果就体现出来了。把二王写的扁一些,写出碑的气质,也是一条路子。这些和工具材料有关系,需要探索,以解决一个自然而不做作的问题。43、临二王,不一定要整篇的写,可以随便找一页,反反复复地琢磨,对于细节的一招一式,都研究到位。举个例子说,比如兰亭序就是武术里最高的一本拳谱,整个套路都会打了,也不一定是高手。一旦具备了“熟”和“顺”的能力,就应该早一点回归到“蹲桩”,扎扎实实地学好几招。44、摹书不要图摹多,弄好一行字,研究透了,明白了,规律都把握住了,总体就上来了。这时,你会发现,原来凭想象的都很粗糙。首先要学会看帖,读“招式”——丰富的内涵。创作,要求自然流畅,是短期行为。45、平时练习,要补基本功。如唱歌的练声,几年都可能没有唱过一首完整的,一天到晚都唱那么几句。我主张,帖学要深入,还是可以尝试“双勾”,然后一笔填满它,就是正确的笔法,也是可以乱真的笔法。没有一定之规,因为和工具材料有关。46、学苏东坡,可以骨感强一点,常规的都是“东坡肉”多。中锋分两大类,一类是铺毫,接近于刷,好处是硬、挺,不好处是薄、脆,容易折断的感觉。另一类是裹锋,笔尖在中间的。47、学颜真卿行书,要注意外圆内方。怎么能做到外柔内刚?中国传统审美都是如此,如铜钱,寓意非常深——内里坚强,对外要有亲和力。48、作品协调性好,章法也协调,是招数稳定的结果。招数重复的好处就是协调性强、稳定。在基本的节奏上面,再用字的大小、曲折等来追求变化。49、强化变形,但要知道变形从哪里来。“一个人从哪里来”,在中国传统观念里也很强。书法的审美是“尚古”,要看得出从哪里来,然后再谈发展——在继承性里面进行演绎,其创造性从取舍里看,继承了什么,发展了什么——“又古又新”。50、写行草书连贯起来写的,除了对比,没有什么好的办法。挤在一起,是以对比关系胜,以善于制造矛盾和解决矛盾胜。51、要确立一点,你所选取的风格,是动的还是静的,是典雅一路的还是奔放一路的,这些风格一般都有哪些表现形式?比如,要雅一点,就把字距拉开。要把大的审美风格体现出来,把你需要的这方面尽可能做足够做充分了。52、找内齐,有两种方式,一种是建立在原作有这样的意识,进行了强化;一种是重组,改变了,错位了,还是像原帖。雅昌艺术网 今日头条 一点资讯 网易新闻 搜狐新闻腾讯新闻 阿里文娱 360浏览器 UC浏览器 惠头条 书艺时空
黔艺空间由中国美术学院学生联合创办,致力于中国传统文化的传播与文化产业的融合,集艺术名家工作室、书画图文装帧设计、艺术教育、艺考动态、艺术家宣传与推广、艺术精英孵化、艺术机构宣传与推广、高校艺术交流、艺术馆运营、专题性展览、艺术品鉴赏与收藏等多个文化产业为一体。黔艺空间艺术平台运营内容主要为网络线上媒体宣传与推广,包括艺考动态、艺术家宣传与推广、高校艺术交流、艺术精英孵化、艺术机构宣传与推广、艺术馆运营、专题性展览、艺术品鉴赏与收藏等,为广大艺术家提供高品质服务。