【中艺平台】姜明【全球艺术家编码1888】作品鉴赏【0186】（2021年02月02日）
【中艺平台】姜明【全球艺术家编码1888】作品雅赏（2021年01月22日）
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腾模：明亮的东方——姜明山水画漫议（2021年2月2日）
2010年3月15日，腾模于海天之间
山水画，在魏晋南北朝时期，已逐渐从人物画中分离出来，形成了一个独立的画科，至唐代已完全成熟。山水画自古就有南派与北派之分，南派是以江浙一带的疏体写意为主的笔墨意趣，讲究清新空灵，用笔灵动。北派则以密体写实为主，注重客观，结构严谨，气势宏伟，南北相映，各有特色。姜明从小在安徽中南部长大，受到了南方绘画的熏陶，骨子里透着南派绘画的细腻与柔美的气质，2007年中国美术学院结业，打下了他坚实的“南派”山水画技法，这从他的“苏州园林”系列作品中就可以看出。2012年到北京入黄格胜高研班学习，虽然学的是偏西南的“漓江画派”，但表现的技法更像北派山水，无论是他画的“瑶寨竹楼”系列还是北方的树木山石作品，皆为结构严谨、笔墨厚重的皴擦点染。
在传统的绘画中，“写生”一词开始是指花鸟画的范畴，在山水画中，自古以来画家都是“游遍山川写胸中丘壑”，“收尽奇峰打草稿”。新时代的山水画是在古人师造化的基础上又一次新的探求，更多的是注重于对景物的直接水墨写生，在写生过程中运用传统笔法转换到自我意识下的语言表现，姜明同样深谙此道，在他写生的作品中，我看到了他对传统与当下绘画表现的一种“诉求”。
今天，人们对各种绘画的审美和语言表现，在不断的发生变化，古人那种单调的，重复的绘画形式已经不能满足于当今的“笔墨当随时代”。创新，是时代发展的必然趋势，也是一个画家在艺术生涯中不断提升自己的过程。翻开资料，我们可以看到，古人在当时也是在不断的创新中过程书写了中国绘画史，不要忘了，未来的我们也是古人，所以，那些死抱着古人绘画不放的人，永远都不会有自己的绘画语言（这里需要明确的地方是：要区分开习作与创作的关系，习作就是要认认真真地临习古人的作品，熟练掌握中国画的传统表现形式，创作就是要在古人绘画的基础上开拓出自己的东西）。记得当初姜明让我看他的作品时，我第一句话就说：你的作品笔墨技法很扎实，造型表现也很好，就是画的太传统，太认真，太规矩了，要变，要加进去平面构成与色彩构成的元素。聪明的他茅塞顿开，这在他后来多次参加的国展作品中屡获佳绩就可以证明。
东方绘画，素以二维空间展现，中国画是以线为造型手段，以写意精神为灵魂的表现形式，蕴含着东方的哲学思想和文化内涵，具有其独立的审美价值。随着中国国力的日渐强盛，在未来的世界艺术舞台上，中国画一定会大放异彩。同样，姜明创办的亮东方绘画培训机构也彰显了这一点。
综述，姜明的山水画作品，具有南派与北派兼容，又有写生与创新的结合，逐渐形成了自己的绘画语言。我相信，在不远的将来，通过他的不断努力和进取，他的作品一定会越画越好，在东方的绘画艺术中更加光彩明亮。
腾模，笔名吾法，墨獒堂主。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国重彩画研究会会员，北京工笔重彩画会会员，北京城市山水画研究会副秘书长，国家一级美术师。毕业于河南大学美术系,进修于清华大学美术学院首届当代中国画创作研究生班，首都师范大学美术学院重彩画材料与技法创作高研班。
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