如同编织音乐之网——读《奇遇之年•每天一首古典音乐》
文：张可驹
在古典音乐界，“古典音乐欣赏入门”长久以来都是一个热门的话题。可能对于尚未爱上古典音乐的人，这些作品给他们类似“庄严而神秘”的印象，但还是有很多人愿意去了解。在乐界这样对于入门主题的热情也一样高涨，毕竟古典音乐的听众群需要扩充。但那究竟用什么办法比较好？
有专门的演出或讲座，随着网络的发达和知识付费的推进，又催生了各种课程。书籍始终是人们在第一时间想到的方法，但长久以来，古典音乐的入门书并不好推荐。2020年底，读到《奇遇之年·每天一首古典音乐》这本书，感到一个出色的模板出现了。
先前已经看到不少人推荐此书，而每天一首古典音乐作品的形式，不失为常见的做法之一。此书的作者克莱门西·伯顿-希尔能否在此格局之中，显得卓然出众？我自己拿到之后，是着实吃了一惊的。中文版特别贴心的一点，就是将原书所提供的音频在网易云音乐中建立了歌单。而《奇遇之年》的本意，就是以文字配合音乐的形式，构成每一日的奇遇。
这本书的成功之处，或者说它优秀的品质，实在可说是多方面的。我真没想到自己拿到书之后，一直看得如此津津有味。可当自己要构思书评，较为系统地反思和陈述《奇遇之年》的优点时，倒是颇费思量。似乎值得一提之处太多，但如何归纳这本书总的特点，即它最为出色之处呢？
思前想后，我认为或许可将《奇遇之年》形容为：一本不仅帮助读者零距离接触古典音乐，也帮助他们编织一张音乐之网，即形成有关古典音乐的“知识—思维体系”的书。这是作者了不起的成就，她在“每日一首”这样很容易讨巧的形式中，完全避开名曲大集合的套路，通过相当宏观的视野及丰厚的内容储备，将听者带向主流与非主流兼容并包，于实时的当下与悠远的历史从容穿梭的一种开阔之中。
同时向入门读者介绍这两位作曲家，并非《奇遇之年》中最为不拘一格之笔
如今，人们聆听古典音乐进入德奥中心已是常态——聆听的核心曲目，往往围绕着从巴洛克（后期）至后浪漫派的时间段里，德奥范围的音乐杰作。当然并非绝对，还有肖邦、李斯特、柴可夫斯基等人，但整体的德奥中心已行之有年。
并且这绝不单纯是国内的情况，19世纪后期，英国对于德奥音乐脉络的推崇，对于意大利音乐的某种轻视，当时就是有识之士嘲讽的对象。德奥中心的成因，其合理性与局限性的争议不宜在此讨论。从最简单的方面看，每日一首的入门形式，很容易将人带到这个框架中打转。
当然处理得好，也可能是不错的入门书。伯顿-希尔却完全无意于此，在全书开头的序言部分，她先指出古典音乐是如何能够无碍地融入人们的生活，继而对精英主义的优越感做出批判。（注：这是她鲜明的观点，并非指德奥中心。）
作者的真实目的，绝非从一个极端走向另一极端，将经典艺术拖入实用主义的泥沼。正相反，她似乎想要证明每一位向古典音乐敞开内心的人，都有着纵观这种艺术的可能。倘在此将其形容为“专家化”的引导，恐怕作者本人又会不悦。但也只能说，哪怕乐于跨域德奥中心藩篱的普及人士，大多也不会像伯顿-希尔女士这样，以一往无前的意愿将人们带入那样的广度。
对初次接触古典音乐的人，同时介绍蒙特威尔迪、泽林卡，以及勋伯格、贝尔格的音乐，似乎已将聆听范围拓展得较宽。但在《奇遇之年》这本书中，这才刚刚开始。布里顿、蒂皮特、布列兹、格拉斯，这只是作者推荐的现、当代作曲家中最著名的名字。但我们也不要因此认为，这本书将读者引向过于光怪陆离的现代世界，音乐之美与趣味，总是她选择曲目的核心视角。
伯顿-希尔女士除了是作家、电台主播之外，也是一位演奏家，对于莫扎特的某些作品，她会有特别的现身说法。当然更可贵的是她切入作品——介绍它们的整体角度。这样的角度，就是并无固定的角度，而是争奇斗艳，每每让我意想不到。也正是因此，介绍此书才不易落笔。
作者会介绍音乐的背景，作曲家的独特之处，他的影响，但也会更直观地描述音乐的妙处，或是结合自身的经历，说明古典音乐为何能够同我们的生活无缝衔接。特别有意思的一例，就是作者少年时代某次失恋后不久，正好看了柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。原本她真的无心欣赏，只是家长先前订了票，结果看着塔吉娅娜对奥涅金的种种，忽然顿悟负心人古今无异同。
书中推荐的曲目，却是带给我们很多启发。哪怕在人们熟悉的作曲家身上，作者也总是将名曲同受到忽视的曲目次第推荐。我真的很高兴她先后将德彪西与福雷的艺术歌曲选入其中，因为它们实在是迷人的作品。
如果只欣赏过德彪西的《亚麻色头发的少女》与福雷的《摇篮曲》，或许也算入门的初步，但终归还是错失了太多。如前所述，伯顿-希尔女士在此特别了不起的成就，即是编织了一张音乐之网。很多人物，彼此关联，每日内容往往有某些切入点（纪念日等），但在不同的内容之间，她指出脉络，并让我们看到音乐层面的意义，而绝不落入类似花边新闻的窠臼。
譬如，作者会提到弗朗克为他的女学生而神魂颠倒，但更会向读者介绍后者也是值得聆听的作曲家，并介绍她的作品。