只为书写真性情——论草书的情感性
草书是一门表情艺术，欣赏草书就是观它的气势，观它的情感。关于草书，有这样一个定义：“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”书者，抒也。从“纵任奔逸”、“赴连急就”这样的词汇中不难看出，草书具有很强的情感性。它不像其它书体凝神静气、中正平和，它总是在试图冲破一些约定俗成的藩篱，寻求抒发自我心性的天地。草书在诸书体中，最具抒情性、最具表现性，也最抽象，甚至已经抽象到早已成为了一门独立的不实用艺术。然而，不实用并不代表没有用。草书跌宕起伏、酣畅淋漓的韵律，“龙威虎震，剑拔弩张”的豪情，总是带给我们愉悦的审美感受。
“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，情动于中而形于外，草书无疑是最有抒情性的。无论是喜怒哀乐，悲欢离合，只要是有所感触，激荡于心，就能产生别样的书法。一个人在趾高气扬时，其书有飞扬之势；郁郁寡欢之时，其书有艰涩之味；悲壮激愤时，其书有刚强之气；当神情安详时，其书有静穆之态；当神思豪爽时，其书有飘逸之风。
托尔斯泰认为，“人们用语言互相传达自己的思想，而用艺术互相传达自己的感情。”艺术正是因为有了情感的注入，才使其有了鲜活的生命。没有情感表现的艺术是没有力量的，所以罗丹说“艺术就是激情”。情是人们对外物的心理感受与体验，它是艺术创作的直接动力源。情是有感染力的，书法家创作时的状态，会影响到观赏者的情感。有的作品随着笔墨的展开，会让观赏者兴奋激动甚至流泪，流连忘返而乐以忘忧；有的作品虽是草书，书写者用的却是楷书的情感，让人觉得无滋无味。
草书打开了书家技法乃至情感的枷锁，想象、夸张、狂放、宣泄这些人生体验都可以尽情的释放。草书又是从人生的情感体验中去悟道，用生活的感悟来丰富草书的表现。比如张旭曾见公主与担夫在羊肠小道上狭路相逢，各不相让，但又闪避行进得法，领悟到草书的结构布白，进退参差有致，张弛迎让有情。公孙大娘是唐代有名的舞人，杜甫看了她的表演情不自禁：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”公孙大娘一曲剑器，挥舞出来的万千气象激动人心。张旭将此运用于草书创作，难怪气势磅礴、变幻莫测。《古诗四帖》中，作者心手合一，尽情恣肆，在质量与速度的交切变换中展现出优美的时空意识，充分体现了狂草书法艺术的特殊美。如急雨旋风，骤然而至，连绵飞动，状如蛇行藤绕，飘逸潇洒。
草书要在情感丰富的状态下创作，而情感的激发往往借助于外物。悲欢离合虽能使人情感跌宕起伏，然毕竟平淡生活更为多，这个时候三杯两盏淡酒往往能起到调动情绪的作用。酒可以使人从理性的状态下解放出来，还原本真的自我。无论是“何以解忧，唯有杜康”还是“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，最后都要归结于“酒酣胸胆尚开张”。酒精的麻醉，使个性得以自由驰骋，将一片丹心付于文艺的创作。曹操和李白是付诸于诗歌，而我将此情感用于创作书画，印象较深的就是在创作《奥林匹克宣言赋》草书长卷期间。有时，头脑清醒，精神饱满，然落笔总是缺乏神采，不尽人意。索性给自己灌几杯红酒，情绪就被调动起来，胆子大了，没有拘束了，世俗的羁绊抛在脑后。这个时候就感觉内心深处总有情感在涌动，写出来的东西总能出其不意，而不断地出其不意，不断地刺激那种兴奋的感觉之后，一幅满意的作品往往就产生了。王国维在《静庵文集》中言：“艺术之美之所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”诚哉,斯言。
李白在《赠怀素草书歌》中赞怀素曰：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗，恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。”杜甫在《八仙歌》中赞张旭曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”同样有此雅兴的还有黄庭坚，他称“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧倚酒而通神入妙，余不饮酒忽十五年，虽欲善其事而器不利，行笔处时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”情感的激发推动草书的创作，这种激发一旦归于平静，神来之笔也将不复存在。张旭酒醒后再看自己的草书“以为神异，不可复得”，怀素也认为“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。
当然，我在这里所言的酒精作用或者说的“醉”不是真的非要把自己灌得大醉或者有意地去酗酒，而是让自己借助酒精的作用，涤除玄鉴，妙悟自然，去醉心于天地万物之道。傅抱石有一个图章“往往醉后”，这个“醉”其实是对大自然的陶醉。怀素“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，他是真醉了吗，显然不是。他是一种脱离了俗世对自然的一种陶醉，真醉就不能做到这样点画优美了。
人们常说，写书法，落笔的那一瞬间最重要。其中第一行又最重要，第一行中又是那第一个字最重要，第一个字中落笔的那一点最重要——它是情感的传递。情感的波澜不断地推动，会使人物我两忘，随心所欲，神采也就不断地展现。就像我们由一个小点而画一条直线，起初的两个小点将决定整条线的方向。我们欣赏书法亦是如此。随着书卷的展开，人们会慢慢地进入到作者的情感中去，并随之或喜或悲。正如西方人在欣赏日本书家手岛右卿的草书作品《崩坏》时所谈的感受一样：“尽管我不知道手岛先生所写的是什么字，但站在作品面前，我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。”这种感觉也暗合了曾来德先生所说的艺术对观众的“伤害性”。诗人曾用“满座失声看不及”和“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”来描述怀素的草书，我以为这种境界才是书家应该追求的。
草书富有浪漫色彩，豪放洒脱中尽情放纵。不同的草书大家，不同的情感，表现的气势也不尽相同，或行云流水，或枯藤缠绕，或飞沙走石。草书笔到之处，性情流露，天趣使然。