酒城非遗：“泸州河”川剧艺术 演绎千古绝唱

没有绚丽多姿的灯光，没有细致精当的布景，简洁大方的舞台便将天上人间、爱恨情仇诠释得淋漓尽致，是非曲直、美丽丑陋、正直邪恶刻画得入木三分。加上古典雅致而不失风趣幽默的唱词，赢得台下掌声和笑声此起彼伏，气氛热烈。这就是雅俗共赏的泸州河川剧艺术的魅力所在。

　　泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化的中心。“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长。它孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)——庆华班。

　　川剧艺术飞特色与价值偏重于高腔戏，常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等。近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。如五十年代初，李惠仙老师在演出《青蛙赶会》、《家庭》、《昭君和番》等剧目，由于她独特的精湛表演，赢得了广大观众和川剧团同仁的交口称赞。

　　泸州河川剧声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其它流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。

　　帮腔也是川剧的一大特色。咏唱“莫词歌”中，其它流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，表达剧中人在被逼至绝境和面临死亡威胁的时候，对展示环境、渲染气氛，再加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。

　　“阴山坡”的特点是速度徐缓，悲凉凄惨的行腔，扣人心弦的打击乐，因而造成阴风惨惨的环境气氛，令人感到毛骨悚然。在高腔曲牌中，“泸州河”的“梭梭岗”、“园林好”、“伍供养”三大类曲牌明显不同于其它地区高腔戏的此类曲牌。

　　尤其是“乐打击”，在川剧界独树一帜。“泸州河”川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。

　　川剧讲究对不同的戏要安排不同的锣鼓，每演出一台戏，必须打10余支以致数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。

　　在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花;风车子分七、八、九锤，各打不一;亮子分快、慢、烘、提;不论是文场武场，一律“借母怀胎”，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。“泸州河”的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。

　　川剧舞台上，一张张脸谱写尽人世间的忠奸善恶，长长的水袖被泸州妹子拿捏的恰到好处，一甩便喜怒哀乐，离合悲欢。还有那吃铁吐火的变脸，每一次都感觉全身毛孔正在张开，血液正在沸腾，激情的观众总想去触摸其中之奥秘。

　　一曲泸州河，趟过抗日的烽火，向我们缓缓走来。承载着多少历史的沧桑，将阳刚与阴柔演绎成千古绝唱。(初旭   文/图)