「2021年」珐琅彩的市场价格怎么样？
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
珐琅彩喜鹊登梅碗
形制精巧，釉面光洁。外壁以珐琅彩绘喜上眉梢图，所绘梅花妖娆，两只喜鹊栖息于梅枝之上，生机昂然
珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌
器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，匀净透亮。着粉红为地，嫣绯嫩色，彷佛半怯羞容，庸须胭脂红。画四面梅花形开光，轻抹碧蓝，内绘群芳，恰似倚窗观晴空，青云映花浓。朱槿裙下难自珍，百合岂羡虞美人，玫瑰栀子不相让，水仙月季共幽香。花窗外，绀蓝雏菊俯压枝，瞰洋花卷叶，暗溢西风。妙笔下，或含苞、或盛绽，渲染细腻，纤瓣柔叶姿婀娜，意雅趣真。盌内巧留白，外底红料书「康熙御制」双行四字宋体款，罩双方框，字体挺拔隽朗，照证清宫绝艺。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。
清乾隆 御制珐琅彩虞美人题诗盌
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款
按装饰工艺不同，珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后，被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款，进而将瓷胎画珐琅称作“古月轩”。
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珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。考诸文献，制作珐琅彩瓷在北京有三处；一为故宫内「启祥宫」的「如意馆」；另为圆明园；再为怡亲王府。其作品彩料透亮，纹饰清晰，尤其是人物、动物描绘点染具有西方油画的三维效果。其写实之风，或受如效力于康雍干三朝的郎世宁（1688-1766）等西洋宫廷画师影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。就款识而言，雍正时期珐琅彩瓷常见落「雍正年制」四字料彩款，此类为上述绘于宫内珐琅作之品，而本品碗则为「大清雍正年制」青花款，虽此种落款多见于雍正普遍御窑器上，但遍阅资料，亦可发现台北故宫博物院藏有数例珐琅彩瓷亦落此类青花款识，可见外黄釉内珐琅彩瓷盘一套；由此说明，雍正时期珐琅彩瓷的制作，除景德镇白胎送至宫内上彩之外，另有成瓷并落款识者，再施以珐琅装饰。
雍正皇帝曾多次下旨，亲自监督并指点其珐琅彩瓷烧造，由此可见雍正帝意下创作的并不是一般的工艺品，而是结合他手下顶尖的画师与书家，来创造一件艺术品。因为他如此严格的要求，才产生了瓷器史上前所未见的精美图画及书法。诚如此碗，其上以精湛的笔法工笔绘出梅花、洞石、鹌鹑，整图布局舒朗有致，图画婉转而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰，充分表现画家功力。其展开图，便有如一幅章法严谨有度的手卷，如同出自宫廷画师之手的进御、赏玩之绘画臻品。
中国传统文化喜用动植物的谐音来表达事物和心愿，鹌鹑纹饰始于宋代，流行于明清。尤其鹌鹑的羽色主要是白色，在宋代具有祥瑞的象征，徽宗时“诸福之物，可致之祥，奏无虚日，史不绝书”，以丹青画笔描绘各奇异者，累积成《宣和睿览册》，其中第四册便是“凡所得纯白禽者，一一写形”。宋代画过鹌鹑的画家有宋徽宗、崔悫、赵昌、李安忠等人，其中尤以李安忠最为有名。李安忠所绘的鹌鹑，均采用对角线的构图，画一两只鹑并配以点景的花草，借鉴了“一角半边”式的构图是其最显着的特征，如现藏台北故宫博物院的《野菊秋鹑图》册页和《野卉秋鹑》册页，现藏日本东京根津美术馆的《鹑图》团扇等。
鹌鹑作为艺术创作的主题出现，是因其独特的历史背景。自北宋政权初建立便未有安稳之刻，屡屡受到辽、金和西夏的威胁，战火频频。到北宋末年，宋朝的江山更是岌岌可危，而南宋只能偏居江左，苟且偷安。在这种历史背景下，人们祈求“安和”、“安居”的愿望自然十分强烈，宋代的画家，只是通过绘画为所有人代言了这种愿望。因“鹌”与“安”谐音，故而鹌鹑成为了艺术创作的主题。
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为什么很多人喜欢从拍卖会买东西，而不喜欢买价格便宜的私下藏品呢？
市场价值没有固定，谁都清楚元青花鬼谷子拍出了3个多亿，鸡缸杯拍出来2个多亿，都离不开拍卖公司的炒作。一个很简单老生常谈的道理：一根稻草捆绑在白菜上面那是白菜价，捆绑在螃蟹上面那就是海鲜价了，同样的都是一根稻草，却差距了100倍的价值。不一样的渠道和买家群体永远都是古玩圈子中最关键所在。
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为什么买家会选择在拍卖公司购买藏品，现实的买家分几种。
在回答这个问题时，应该先了解下，有能力或是有需求购买古玩古董艺术品的群体有哪几种。
一类是古玩商人，一类是资产配置的企业老总，还有一类就是有私人博物馆的馆主之类的！还有专业玩收藏的大佬，他们都是这行业的精英，自己不仅是专家，而且还有企业以及收藏圈。
细分有购买需求古玩古董艺术品的群体无非这三种：
一，真正的收藏爱好者或是致力于保护和传承中华文化的有志人士。
二，行业内的投资客户，倒卖倒买，赚取差价。（占比最大）
三，现在的成功企业家。
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原因有以下几点：
1）大家众所周知的，古玩古玩，玩的就是圈子，然而全球大的知名拍卖行，都会有自己的资深大收藏家，能在拍卖行里结交这些朋友。那样玩才是上档次的水平。而且在这些圈子里，知识的增长，藏品的交易，人脉的积累等等，都是轻而易举的事情。
2）在拍卖行拍回来的藏品，都会有合法的来源证明，有上拍交易的记录和凭证，方便以后的出手交易。
3）现在国家提倡文化兴国的政策，那古玩古董艺术品市场必定会规范化，如果在拍卖公司成交的藏品，发生了纠纷问题，问题容易处理解决。
4）在全球有实力的拍卖行中成交的藏品，都可以做银行抵压贷款，得到藏品的同时，又可具自己不时之需。
5）做为古玩古董，在来源合法的情况下，不仅可以升值保值，还可以不扣遗产税。
6）古玩古董的交易，涉及的金额巨大，由拍卖行中间规范的操作，资金的划拔交易风险可控性会好很多。
7）在拍卖行，藏品可以不断的运作，自己若能准确判断，自己的藏品就能运作个好的价格。所以现在主要的收藏群体，都喜欢在拍卖公司购买藏品的原因。
清雍正 玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗在在北京保利十二周年秋季拍卖会上当时拍出的价格。
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。
清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹盌（北京保利）
可想而知清代巅峰时期的瓷器在当今文玩圈里面是多么的可遇而不可求，那么藏家也是一样找到一个好的市场好的平台实现您心中的抱负，一展所图。
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