辞赋知识大全
赋是韵文中的一种，它有一个最基本的写作原则就是必须押韵。但历代所用的韵书都不太一样，那麼以什麼韵书为标准呢？据笔者研究发现，非常奇怪，赋的押韵方式可大致用《词韵简编》来归纳。而且骈文体的赋的对仗方式也跟宋词类似，因此可见，赋跟宋词存在著一定的关联。赋的押韵方式可句句押韵，也可隔一句或隔两句押韵；隔三句以上押韵的赋就比较少见，因为这样读起来也不好听。我们在给古人写的赋标句逗时，也可根据这一原则来判断。历史上最短的赋，据说是西晋时期大文学家傅玄写的〈鹰兔赋〉：▲兔谓鹰曰：汝害於物，有益於世（韵，去声八霁）。华髦被札，彤管以制（韵，去声八霁）。根据中国古代赋的写作形式，赋还可分为【散文体的赋】和【骈文体的赋】两种：【散文体的赋】比较著名的有：〈洛神赋〉、〈阿房宫赋〉、〈秋声赋〉、〈赤壁赋〉等。当然这些文章中都或多或少含有一些骈文形式的对仗句子。以曹植写的〈洛神赋〉为例。〈洛神赋〉讲述的是曹植从洛阳回东藩的路上沿洛水而行时看到神女的显现，由於曹植开了天眼，所以他看得到神女，并能跟神女沟通；而他的随从却看不到，就问曹植神女是什麼样子的。那麼曹植就用尽人类最美的语言来描述他看到的神女的样子。自古以来，对神女的描写很少有人能超过曹植。笔者选其中几句来讲解赋的押韵：▲余告之曰：其形也，翩若惊鸿 [一东韵，一东二冬通用]，婉若游龙 [韵，二冬]。荣曜秋菊，华茂春松 [韵，二冬]。彷佛兮若轻云之蔽月 [换六月韵，六月九屑通用]，飘颻兮若流风之回雪 [韵，九屑]。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。穠纤得中，修短合度 [换七遇韵，上声六语七麌去声六御七遇通用]。肩若削成，腰如束素 [韵]。延颈秀项，皓质呈露 [韵]。芳泽无加，铅华弗御 [韵]。云髻峨峨，修眉连娟 [换韵]。丹唇外朗，皓齿内鲜 [韵]。明眸善睐，靥辅承权 [韵]。瑰姿艳逸，仪静体闲 [韵]。柔情绰态，媚於语言 [韵]。奇服旷世，骨像应图 [换七虞韵，六鱼七虞通用]。披罗衣文璀灿兮，珥瑶碧之华琚 [韵，六鱼]。文中的「远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。」是骈文中常见的对仗句子，她有个特点就是跟宋词的对仗方式类似，允许有重复的字，而且只要词性对上就行，平仄可以不必相对。我们可以看出，这个句子没有押韵。当然，也有人认为它是押在「之」这个字上了（这种起句押韵的方式比较少见）。赋是允许同个字重复押韵的，比如杜牧的〈阿房宫赋〉：▲明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也。渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。从上面这几句中我们可以发现，用同字押韵时，它一般是出现在对仗的句子比较多。这是骈文中常见的隔句对。有关赋的押韵，再举一些例子说明，如〈阿房宫赋〉：▲六王毕 [韵]，四海一 [韵]。蜀山兀，阿房出 [换韵，四质]。覆压三百余里，隔离天日 [韵，四质]。骊山北构而西折，直走咸阳 [换韵]。二川溶溶，流入宫墙 [韵]。五步一楼，十步一阁 [换十药韵部，三觉十药通用]。廊腰缦回，檐牙高啄 [韵，三觉]。各抱地势，钩心斗角 [韵，三觉]。从以上所举的事例中可以看出，赋的押韵是比较灵活的，可句句押韵，如：「六王毕[韵]，四海一[韵]」；也可隔句押韵；可经常换韵，既能押平声韵，也能押仄声韵。根据作者写文章遣词造句的需要灵活掌握。另外，赋某一段落的起句，或文中的过渡句子可以不押韵。如上述〈洛神赋〉中的句子「远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。」我们可以认为这个隔句对子它没有押韵。因为它在这个段落中起的作用是衔接和过渡（承上启下）；也就是这个句子的前面文字，描写的是「远而望之」神女的形态；这个句子后面文字，描写的是「迫而察之（近看）」神女的形态。这样写就使文章的层次分明，立体感特别强。这是一种非常高超的写作技巧。请再看苏轼的〈前赤壁赋〉：於是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：「桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光 [韵，七阳]。渺渺兮予怀，望美人兮天一方 [韵，七阳]。」客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨，如慕 [七遇韵，七麌七遇通用]；如泣，如诉 [韵，七遇]；余音袅袅，不绝如缕 [韵，七麌]。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇 [韵，七遇]。在这一段落中，「於是饮酒乐甚，扣舷而歌之。」是起句；而「客有吹洞箫者，倚歌而和之。」是过渡衔接句，因此它们都没有押韵。以上是简单介绍散文体赋的写作特点。赋的最高境界是【骈文体的赋】。这种赋除了一些起句或一些过渡句子以外，通篇都是采用对仗句子写成的。历代都有人写，但是写得好的不多；因过分的追求文字的华丽、对仗，又要押韵，就有可能使文章的内容显得空洞。比较著名的有江淹的〈别赋〉，选摘其中的两段来讲解：▲黯然销魂者，唯别而已矣 [四纸韵部]。况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里 [韵]。或春苔兮始生，乍秋风兮踅起 [韵]。是以行子肠断，百感凄恻 [换十三职韵]。风萧萧而异响，云漫漫而奇色 [韵]。舟凝滞於水滨，车逶迟於山侧 [韵]；棹容与而讵前，马寒鸣而不息 [韵]。掩金觞而谁御，横玉柱而霑轼 [韵]。居人愁卧，怳若有亡 [换七阳韵]。日下壁而沉彩，月上轩而飞光 [韵]。见红兰之受露，望青楸之离霜 [韵]。巡曾楹而空揜，抚锦幕而虚凉 [韵]。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬 [韵]。这一段除了「黯然销魂者，唯别而已矣」是起句，「是以行子肠断，百感凄恻」及「居人愁卧，怳若有亡」是过渡衔接句没有对仗以外；其他的句子均对仗。而且起句及过渡句子都押韵了。另外，骈文的对仗对平仄的要求跟宋词类似，比如「况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里」尾字都是仄声。岳飞的〈满江红〉：「三十功名尘与土，八千里路云和月」尾字也是仄声。也就是说骈文的对仗句中尾字可以平仄一样，也可平仄相对；如「或春苔兮始生，乍秋风兮踅起」这就是尾字平仄相对。▲傥有华阴上士，服食还山 [十五删韵，十五删一先通用]。术既妙而犹学，道已寂而未传 [韵，一先]。守丹灶而不顾，炼金鼎而方坚 [韵]；驾鹤上汉，骖鸾腾天[韵]。蹔游万里，小别千年 [韵]。惟世间兮重别，谢主人兮依然 [韵]。限於篇幅，就不将〈别赋〉全文引用了。这是一篇著名的抒情小赋。江淹采用了浓郁的抒情笔调，以环境烘托、情绪渲染、心理刻划等艺术方法，通过对戍人、富豪、侠客、游宦、道士、情侣别离的描写，生动具体的刻画出古人分别时的场景。这篇赋所用的技巧，笔者总结出来有以下几方面：1、虽然赋对平仄要求没有很硬性的规定，但作者在遣词造句时，使平仄错落有致，所以一般人读这篇赋的时候，通过对文中描写的场景的想像，再加上错落有致的读音，很容易带出一种离情别绪，使听者感受到淡淡的哀愁。中华传统文化的神奇，诗词典赋的魅力跟读音也是分不开的。2、作者在描写每一个离别的场景时，层次分明，立体感很强。换一句话说，如果每一个分别的场景是一幅画，那麼每一幅画中不只是有分别的人，还有表现分别情绪的背景及道具。更确切的说它是一个带声音的闪画。如「风萧萧而异响，云漫漫而奇色」、「舟凝滞於水滨，车逶迟於山侧」等等。3、文章结语部分的写作技巧更是别具一格。一下子把离别的情绪，那种缠绵和哀怨放大了无数倍。江淹是这样写的：「虽渊云之墨妙，严乐之笔精，金闺之诸彦，兰台之群英，赋有凌云之称，辩有雕龙之声，谁能摹暂离之状，写永诀之情者乎！」说句笑话，如果有那种正在分别之中的恩爱夫妻，读完这篇〈别赋〉以后，可能会悲从中来，泪流满面呢。必须说明的是，详细的分析江淹的写作技巧，可不是要各位读者为情所困。而是希望能借鉴古人的写作技巧用於现今的创作。比如，我们需要写一些文章，描写一群好人受迫害的悲惨情形时，可以借鉴这种写作技巧，让读者看了文章后感同身受，激发读者的同情心。赋体文的演变:骚赋-汉赋-骈赋-律赋-文赋赋的格式，一些文章中也略及赋的体制问题。比如《史记》和《汉书》中都有辞赋家的传，汉代刘向、刘歆的《七略》中的《诗赋略》。那裏能涉及到一些。至於具体的关於赋的论文， 可参阅班固《两都赋序》： 或曰：赋者，古诗之流也。昔成康没而颂声寝，王泽竭而诗不作。大汉初定，日不暇给。至於武宣之世，乃崇礼官，考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。是以众庶悦豫，福应尤盛，白麟赤雁芝房宝鼎之歌，荐於郊庙。神雀五凤甘露黄龙之瑞，以为年纪。故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚臯、王襃、刘向之属，朝夕论思，日月献纳；而公卿大臣，御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等，时时间作。或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著於后嗣，抑亦雅颂之亚也。故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇，而后大汉之文章，炳焉与三代同风。且夫道有夷隆，学有粗密，因时而建德者，不以远近易则。故臯陶歌虞，奚斯颂鲁，同见采於孔氏，列於诗书，其义一也。稽之上古则如彼，考之汉室又如此。斯事虽细，然先臣之旧式，国家之遗美，不可阙也。臣窃见海内清平，朝廷无事，京师修宫室，浚城隍，起苑囿，以备制度。西土耆老，咸怀怨思，冀上之睠顾，而盛称长安旧制，有陋雒邑之议。故臣作两都赋，以极众人之所眩曜，折以今之法度。 刘勰《文心雕龙：诠赋》： 《诗》有六义，其二曰赋。赋者，铺也，铺采攡文，体物写志也。昔邵公称∶“公卿献诗，师箴瞍赋”。传云∶“登高能赋，可为大夫。”诗序则同义，传说则异体。总其归途，实相枝干。故刘向明“不歌而颂”，班固称“古诗之流也”。 至如郑庄之赋《大隧》，士蔿之赋《狐裘》，结言扌豆韵，词自己作，虽合赋体，明而未融。及灵均唱《骚》，始广声貌。然则赋也者，受命于诗人，而拓宇于《楚辞》也。於是荀况《礼》《智》，宋玉《风》、《钓》，爰锡名号，与诗画境，六义附庸，蔚成大国。遂述客主以首引，极声貌以穷文。斯盖别诗之原始，命赋之厥初也。 秦世不文，颇有杂赋。汉初词人，顺流而作。陆贾扣其端，贾谊振其绪，枚马播其风，王扬骋其势，臯朔已下，品物毕图。繁积于宣时，校阅于成世，进御之赋，千有余首，讨其源流，信兴楚而盛汉矣。 夫京殿苑猎，述行序志，并体国经野，义尚光大。既履端於倡序，亦归余於总乱。序以建言，首引情本，乱以理篇，写送文势。按《那》之卒章，闵马称乱，故知殷人辑颂，楚人理赋，斯并鸿裁之寰域，雅文之枢辖也。至於草区禽族，庶品杂类，则触兴致情，因变取会，拟诸形容，则言务纤密；象其物宜，则理贵侧附；斯又小制之区畛，奇巧之机要也。 观夫荀结隐语，事数自环，宋发夸谈，实始淫丽。枚乘《菟园》，举要以会新；相如《上林》，繁类以成艳；贾谊《鵩鸟》，致辨於情理；子渊《洞箫》，穷变於声貌；孟坚《两都》，明绚以雅赡；张衡《二京》，迅发以宏富；子云《甘泉》，构深玮之风；延寿《灵光》，含飞动之势：凡此十家，并辞赋之英杰也。及仲宣靡密，发篇必遒；伟长博通，时逢壮采；太冲安仁，策勋於鸿规；士衡子安，底绩於流制，景纯绮巧，缛理有余；彦伯梗概，情韵不匮：亦魏、晋之赋首也。 原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。丽词雅义，符采相胜，如组织之品朱紫，画绘之著玄黄。文虽新而有质，色虽糅而有本，此立赋之大体也。然逐末之俦，蔑弃其本，虽读千赋，愈惑体要。遂使繁华损枝，膏腴害骨，无贵风轨，莫益劝戒，此扬子所以追悔於雕虫，贻诮於雾縠者也。 赞曰∶赋自诗出，分歧异派。写物图貌，蔚似雕画。 抑滞必扬，言旷无隘。风归丽则，辞翦荑稗。“赋”的含义，有一个演变的过程。《左传》里多有某人赋某篇的记载。“赋”是诵说的意思，不指文体。《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”，也是指这个涵义。《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法,《毛诗序》称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂,据郑玄的注解,“赋”是铺的意思，即“直铺陈今之政教善恶”，也不指文体。不过《诗经》中铺陈言志的手法，对于赋体的形成是有影响的。所以班固《两都赋序》说：“赋者，古《诗》之流也。”赋用作文体的名称，最早见于战国后期荀况的《赋篇》，其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物，可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。 但是，赋作为文学体制，则可追溯到楚辞。战国中期屈原的《离骚》、《九歌》等篇章，当时并不曾以赋题称，到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时，为屈原编集，始称之为“屈原赋”25篇，《汉书·艺文志》予以著录，同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。楚辞与赋之间，确实存在着密切的关系，所以后代文体分类常以辞赋合称，并认屈原为辞赋之祖。但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同，所以后人也有将辞与赋加以区分的。要而言之,赋体以楚辞为滥觞,至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定的体制，这就是赋的渊源。 关于赋的特点,《《文心雕龙》·诠赋》说：“赋者,铺也；铺采□文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容；铺采□文,指赋的形貌。与“诗言志”的传统相比较,赋的特点首先在于“体物”，即摹写事物。《诗经》里只有很简要的景物描写，到屈原、宋玉等人的楚辞作品中，写景的成分和技巧都有了很大的进展。【汉代大赋】更多模山范水、叙写宫苑游猎之作，大量地罗列各种珍禽奇兽、名花异木、虫鱼水族、车旗仪仗，名目繁多。所以陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”鲜明地区划了两种文体在表现内容上的不同。然而，赋在侧重“体物”的同时,也注意到“写志”,这与“诗言志”的传统又是一致的。《汉书·艺文志》说：“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。”魏晋间皇甫谧《三都赋序》也说:“至于战国,王道陵迟，风雅寝顿，于是贤人失志,辞赋作焉。”可见辞赋的起源也是同讽谏述志相联系的。汉代大赋中铺张摹写物态的趋势虽发展到极点,“劝百而讽一”,但结尾仍不无讽谏之义。所以《史记·太史公自序》说：“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。”《史记·司马相如传赞》也说：“相如虽多虚辞滥说，然其要归，引之节俭。”通过摹写事物来达到抒发情志的目的，这是对赋体在内容方面的要求。赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”，在艺术表现上就必然注重铺陈，形容事物的外象和内理。由于注重铺叙和形容，在语言上就不免要使用华美的词藻，着上绚丽的色彩。这也就是“铺采□文”的意思。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。这是赋这种文体的重要特征。赋体（辞赋）的流变大致经历了【骚赋】、【汉赋】、【骈赋】、【律赋】、【文赋】各个阶段【骚赋】指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。其特点在于抒情浓郁,意象瑰玮，声调绵邈,句中或句尾各用“兮”、“些”、“只”等语助词调节音韵。它还不象汉以后的赋那样注重铺陈事物，也没有形成很固定的体制。-【汉赋】主要指汉代流行的大赋，由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、扬雄、班固等。汉赋的特点在于极力摹写各类事物，一般都是长篇巨制，结体严密，气象壮阔，文辞富丽，好用典故难字，表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格，被视为赋的正宗。章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文，诗的气息大为减弱。【骈赋】也叫俳赋，孕育于汉魏之际，而流行于两晋南北朝。它是汉赋的变体,所谓“三国两晋,征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”(《汉文典》)。骈赋的特点，一是骈四俪六，全篇均由四言六言的对仗组成，句式整齐；二是丽藻雅辞，络绎奔会，写得花团锦簇；三是两句一韵，依照章节内容的变换而转韵，格式较为固定；四是逐渐讲求平仄协调，富有音乐美；五是篇幅一般比较短小，失去了汉赋的宏廓气象。总的说来，骈赋由于注重形式华美，趋向绮丽，辞藻益茂，而体格渐卑，内容上的意义相对地削弱了。到唐代，科举制度盛行，赋列入国家考试科目，于是产生了考试专用的试帖赋，叫做律赋。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。如王□《沛父老留汉高祖赋》，限用“愿止前驱得申深意”八字为韵,即全篇分八段,各段依次分用此八韵中的字押韵。这样矫揉造作的作品，显然已失去了文学的真实生命，而作为利禄之途的敲门砖，其形式却一直沿袭至清末。与此同时，在唐宋古文运动的影响下，一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向，不讲求对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵也比较自由，形成散文式的清新畅快的气势，称作文赋。杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，都是代表作。“赋有特点，除了押韵、换韵、多用四六字句、文前常有序等一般形式以外，是篇幅长，多写京邑园林，尽力铺陈，堆砌生僻名物和形容词语，常是由假设的二人问答引起。”——张中行先生所著的《文言和白话》赋的分类：【骈赋】——骈体（较为正规的赋）——骚体（句带“兮”“些”，有离骚风格）——骈骚结合（上两种结合的）【律赋】（唐时的考试方式，律句多，命题）【文赋】（又称“散赋”，与散文差不多的，如苏子的前后《赤壁赋》）赋的句式：在这里需要把统一骈体来综列了，原因嘛，不言则喻，离骚主要特点是“兮”“些”字用的较多，但句式也一样有很多。 -字字字字，字字字★字字（韵）。字字字兮（或些），字字字★字字（韵）。（骚体标句）字字字兮（或些），字字字字★字字（韵）。字字字兮（或些），字字字字★字字字（韵）。字字字字兮（或些），字字字★字字（韵）。字字字字兮（或些），字字字字★字字（韵）。字字字字兮（或些），字字字字★字字字（韵）。字字字★字字，字字字★字字（韵）。（骈体标句）字字字★字字，字字字字★字字（韵）。字字字字★字字，字字字字★字字（韵）。字字字字★字字，字字字字★字字字（韵）。字字字字★字字字，字字字字★字字字（韵）。再列一下特点：●凡在骈赋骚体中，有“兮”“些”字的，不为韵字，这一点主要针对独韵体词来说的。在宋时，稼轩与蒋捷各写过独韵词，以“些”为韵，词中间“兮”字。附于下：水龙吟辛弃疾听兮清佩琼瑶些。明兮镜秋毫些。君无去此，流昏涨腻，生蓬蒿些。虎豹甘人，渴而饮汝，宁猿猱些。大而流江海，覆舟如芥，君无助、狂涛些。路险兮、山高些。愧余独处无聊些。冬槽春盎，归来为我，制松醪些。其外芳芬，团龙片凤，煮云膏些。古人兮既往，嗟余之乐，乐箪瓢些。水龙吟效稼轩体招落梅之魂 -蒋捷醉兮琼瀣浮觞些。招兮遣巫阳些。君毋去此，飓风将起，天微黄些。野马尘埃，污君楚楚，白霓裳些。驾空兮云浪，茫洋东下，流君往、他方些。月满兮西厢些。叫云矣、笛凄凉些。归来为我，重倚蛟背，寒鳞苍些。俯视春红，浩然一笑，吐山香些。翠禽兮弄晓，招君未至，我心伤些。●赋韵以古体诗略，可一韵到底，亦可三四句一换。●观诸古赋，以开头问答或是引事居多。●赋后往往有“乱”，乱为赋中最后一节，起总结的作用。●上面列举的★字，一般情况包括：之、而、以、于、与等转字。●赋于结构要求较高，也韵也要求较严。但我们现在习作可以略宽些。赋学的研究，在今天比其它门类的古典文学更为不发达，好象日本人的研究还比中国多一些。可能是因为赋是文的一种，在今天与散文等古文一样，因为其倾向于实用而被现代文所代替，所以逐渐消失；而诗词则有相对多一点的不可替代性，所以反而能勃兴。 汉赋是赋体的正宗，代表作如上林、子虚，不过其形式过于繁琐吃力，用字也古拗生冷了些，看三都赋把人累的，篇幅长，字的笔划多，毛笔字大，洛阳的纸不贵才怪。在今天就是要学习写作，可能也只能参考不好取法。东坡前后赤壁赋，有“创妍美流便新体”的作用，我认为今天写作可以参考学习。典型汉赋的基本特征，应该有二，一是骈句，二是对答。这在苏赋中还基本保留，大概在形式上更自由一些，结构上更散漫一些，就成了那个样子。赋中的骈句，应以四六为主，通常的结构是前四后六，除去语助词，用五七言就有点象好多诗加起来的感觉，反而为文不得，应该不可取。我认为在写作上注意这些要点，同时照顾一下韵脚，就应该差不多不出格了。 赋与诗的写作应该有很大的不同。文重理致，要求在章法上有迹可循，描写以外还应多所发明，结构的句法的适当组合，应该做到气势顺畅，理义清晰。至于擒纵、起伏等，则是通则，运用之妙，在乎一心。 就作用上说，赋与诗词一样，在今天都没什么用，主要也是一种娱情乐志，既为之，则求善之而已。难得桃兄有此兴趣，大家多交流。赋体★赋体，辞赋学名词。赋体是指辞赋的体制或体裁，对于辞赋的创作有其相应的创作规范。辞赋体裁不同，风格也会有相应的变化。根据辞赋的创作方法和表现手法不同，辞赋的体裁被分为若干种。★赋体的变化是随着辞赋的发展史而产生和演变的。屈原的作品《离骚》开启辞赋史的源流，经过历朝历代的发展和演化，已形成了骚体赋、汉大赋、骈体赋、骈文律赋、白话赋等不同的发展时期，辞赋随着体裁的变化而形成了多种风格和多种流派。 -【分类解析】-学者将赋体分为四种： 一曰古赋，二曰俳赋，三曰文赋，四曰律赋。★一、古赋古赋包括战国末期荀子的《赋篇》和汉赋。荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物，以韵散相间和问答体的结构方式 ，“ 遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙?谐隐》）。汉赋渊源于荀子《赋篇》，并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋；西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋；东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。其中，汉代散体大赋是为正宗。★二、俳赋俳赋，赋体的一类。即骈赋。以句尾有韵脚而别于骈文。“俳”的本义是游戏。宋代称对句为“俳语”，因称注重对仗的赋为“俳赋”。“骈”即对偶的意思，所以又称之“骈赋”。 -俳赋，魏晋体制未严。其特点是通篇基本对仗,两句成联,但句式灵活,多用虚词,行文流畅,词气通顺，音韵自然和谐，未讲四声八病。如曹植的《洛神赋》基本上顺语势作流水对,有三言句、六言句及骚体句。而西晋陆机的《文赋》以六言句为主，两句对联，体制已趋严整，但句式不避参差。俳赋，南朝体制特点是，通篇对联，技巧出新；炼词熔典，讲究声律；渐趋四六，渐近律赋。如庾信的《小园赋》，除连接转折的虚词外，句子字数虽有参差，但基本为四六节奏，两句一典，隔句对仗，犹如对联串缀成文。但较之唐代律赋，则四六未严，平仄欠备。所以程杲说：“四六盛于六朝，庾、徐推为首出。其时法律尚疏，精华特浑。”——《识孙梅（四六丛话）》★三、文赋文赋的产生和古文运动密切相关，古文家们的创作理论如句式取其自然、好用议论、注重借鉴秦汉文章等正是文赋产生的理论基石,而当时文坛上破体为文的创作风气以及律赋、咏史怀古诗、陆贽骈文的盛行等，也从实践的方面刺激了文赋的产生。 -文赋，文赋尚理而失于辞，故读之者无咏歌之遗音，不可以言丽矣。至于律赋，其变愈下，始于沈约四声八病之拘，中于徐、庾隔句作对之陋，终于隋唐宋取士限韵之制，但以音律谐协对偶精切为工，而情与辞皆置弗论。★四、律赋唐代时科举制度盛行，诗赋列入科举考试科目，于是产生了考试专用的试律赋，叫做律赋。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。“律”是格律，指作赋必须遵守的对仗、声韵的限制。唐代进士科举考试命题作赋，除须遵守俳赋对仗声律要求外，还限定了表示立意要求的韵脚字，一般为四言两句八字，即限八韵。宋代试赋沿袭唐制。后世便通称这类限制立意和韵脚的命题赋为“律赋”。南朝俳赋的对仗、声韵有一定讲究，但未形成格律唐代进士科试诗赋，使士人必须熟悉对仗技巧和四声八病，掌握俳赋写作技能以应付考试。律赋，是对骈体赋的进一步规范。从四六文体在唐宋时的地位看，它是唐宋时代最广泛使用的文体，四六文的应用比起古文来还要广泛。宋代是律赋的发展期，宋代科举考诗赋，所以一般的文学家也都从事于律赋的写作金代的科举也沿用了律赋，但成就不高，名家更寥寥。元代、明代不以律赋考试，所作的就很少。清代是律赋的高峰，无论数量上还是成就上都远远超越前代。有清一代，律赋名家辈出。律赋名家往往也是以才情学识见长的诗人学者【赋体历史】辞赋可以分成骚体赋、文体赋、骈体赋、律体赋四种体裁，这四种体裁在历朝历代有着源远流长的发展脉络。用列表形式把赋体分类源流展示如下：★一、赋体分类发展源流骚体赋：先秦（屈赋）—汉朝（拟骚，下同）—六朝—唐朝—宋金—元明清文体赋：先秦(屈原〈卜居〉、〈渔父〉、荀赋、宋玉)―汉代文体大赋—汉末文体小赋—六朝文体小赋—唐朝仿汉大赋、文体小赋—宋朝仿汉大赋、一般文体赋、欧苏新文体赋—元明清文体赋骈体赋：六朝—唐—宋—元明清律体赋：唐—宋金—清由上表可见，骚体赋从先秦到清代源流不断，只是有屈原楚辞体和后世拟骚体的区别；文体赋从先秦到清代也是源流不断的，不是到宋代才突然出现一种文体赋；骈体赋从六朝诞生，其发展史一直贯通到清朝；律赋与科举考试制度内容变化相关联，出现在唐朝、宋金和清朝三个时段。★二、宋代骚体赋宋代骚体赋不能一概论之，可以将其分成三种：其一、以四言或六言为主，且有大量「兮」字的骚体；其二、基本上无「兮」字，且句式整齐的骚体；其三、以「辞」为名，形同歌行的骚体。列表如下：通篇有大量「兮」字的骚体基本上无「兮」字的骚体以「辞」为名或以「篇」「操」之类为名的骚体晁补之〈北渚亭赋〉 〈黄庭坚别友赋〉(送李次翁)晁补之〈望涡流辞〉、黄庭坚〈明月篇赠张文潜〉例如，晁补之是北宋擅长骚体的赋家，他的〈北渚亭赋〉写道：「登爽丘之故墟兮，睇岱宗之独立。根旁礴而维坤兮，支扶疏而走隰。」这就是一般有大量「兮」字骚体的典型句式。至于某些文体赋中某一段有骚体句式者，不属此例。又如黄庭坚有〈别友赋〉(送李次翁)写道：「曩闻义于孙李，指尊选以见招。惜予行之舒舒，曰其夜以为朝。予望道于篞垣，见万物之富有。」这种句式就是蔡梅枝所谓的「齐言体」，其实显而易见，在上句的末尾加一「兮」字，这种赋就与典型的骚体没有区别。再如，晁补之《鸡肋集》巻三收有〈望涡流辞〉、〈追和陶渊明归去来辞〉等十多篇以辞为名的骚体赋作。黄庭坚《山谷集》卷一有〈楚词七首〉，其中如〈明月篇〉(赠张文潜)写道：「天地具美兮生此明月，升白虹兮贯朝曰。工师告余曰斯不可以为佩，弃捐椟中兮三岁。不会霜露下兮百草休，抱此耿耿兮与曰星游。」〈龙眠操三章〉（赠李元中）写道：「吾其行乎道，渺渺兮骖弱。石岩岩兮川横，曰月兮在上。风吹雨兮昼冥，吾其止乎。曲者如几，直者如矢。」这类作品虽然不以辞赋为名，但读来显然是骚体赋句调。★三、宋代文体赋 -宋代文体赋不能一概论之，可以将其分成三种：仿汉文体大赋，一般文体小赋，欧苏式新体文体。列表如下： -仿汉文体大赋一般文体小赋欧苏式新文体赋；张耒〈大礼庆成赋〉张耒〈吴故城赋〉张耒〈秋风赋〉、〈鸣蛙赋〉。例如：苏门学士张耒有〈大礼庆成赋〉，这是一篇仿汉式的散体大赋。祝尧《古赋辨体》卷三〈子虚赋〉评语云：「此赋虽两篇，实则一篇。赋之问答体，其原自〈卜居〉〈渔父〉篇来，厥后宋玉軰述之，至汉此体遂盛。此两赋及〈两都〉〈二京〉〈三都〉等作皆然，盖又别为一体。首尾是文，中间乃赋。世传既久，变而又变。其中间之赋以铺张为靡而专于辞者，则流为齐梁唐初之俳体；其首尾之文以议论为骋而专于理者，则流为唐末及宋之文体。性情益逺，六义澌尽，赋体遂失。然此等铺叙之赋，固将进士大夫于台阁发其蕴而验其用，非徒使之赋咏景物而已。须将此两赋及扬子云〈甘泉〉〈河东〉〈羽猎〉〈长扬〉，班孟坚〈两都〉 ，潘安仁〈藉田〉，李太白〈明堂〉〈大猎〉〈圜丘〉，张文潜〈大礼庆成〉等赋并看。」这段话充分说明了张耒此赋与汉代以来散体大赋一脉相承的关系。张耒另有二十多篇文体小赋，则与汉式大赋或欧苏式新文体赋关系不大，观其在〈吴故城赋〉后的一段跋文：「予近读曹植诸小赋，虽不能缜密工致，悦可人意，而文气疏俊，风致高远，有汉赋余韵。是可矜尚也，因拟之云。」可以证明张耒的文体小赋自有所本，并不一定都是学欧苏文体的。其他作家也有类似的文体小赋。至于欧苏式文体，则是以散文的方法写赋，脱离了赋铺叙和言情的本质特点，专门以说理议论为主。欧苏式文赋大约具有三个方面的特点：一是在句式上，不像骈赋或律赋那样专讲属对的精密工切，虽间有偶句，但主要是由散体句式来表现，参差错落，富于变化。二是在押韵上，没有试赋那种限韵的束缚，在韵脚上没有严格的讲究，只是随着行文的需要而灵活变化。三是在用词上，但并不像传统的汉代散体赋那样着意于辞藻的修饰和铺排，语言往往清新流畅，平易浅近。四是在表达方式上，往往注重说理议论。成功的范例，除了〈秋声〉〈赤壁〉之外，有黄庭坚〈苦笋赋〉、张耒〈秋风赋〉、〈燔薪赋〉、〈鸣蛙赋〉之类，差可比拟，其他则罕见其匹。★四、宋代骈体赋宋代骈体赋，具备前代骈体赋的一般特征，如注重对偶、用典、声律、辞藻等等，此外或篇幅短小，或与律赋相近，或与文赋相近。列表如下：篇幅短小的骈赋与律赋相近的骈赋与文赋相近的骈赋；黄庭坚〈放目亭赋〉米芾〈动静交相养赋〉黄庭坚〈刘明仲墨竹赋〉如黄庭坚的〈放目亭赋〉写道：「放心者，逐指而丧背；放口者，招尤而速累。自作訿訿，自増愦愦。登高临远，唯放目可以无悔。防心以守国之械，防口以挈瓶之智。以此放目焉，方丈寻常而见万里之外。」全文短小精悍，对仗工稳。又如米芾〈动静交相养赋〉首段云：「天地有常道，万物有常性。道不可以终静，济之以动；性不可以终动，养之以静。养之则两全而交利，不养之则两伤而交病。故圣人取诸〈震〉以发身，受以〈复〉而知命。所以《庄子》曰智养恬、《易》曰蒙养正者也。」此段与律赋之破题并无二致。再如黄庭坚〈刘明仲墨竹赋〉，全篇句式对偶基本工整，但又有「黄庭坚曰」、「苏子曰」之类散句错综其间，仿佛是用散体文的结构来写作骈赋，表现出骈体向文体过渡的态势。★五、宋代律赋律赋最重要的特征是韵脚限制。宋人王茂《燕翼诒谋录》说：「国初进士辞赋押韵不拘平仄次第，太平兴国三年九月，始诏进士律赋平仄次第用韵；而考官所出，官韵必用四平四仄。辞赋自此齐整，读之铿锵可听矣。」由此可见，宋代官方规定的律赋押韵规则比唐代更为严整。不过，要完全熟悉和达到考试规定的押韵规范是有一个过程的，而且非考场所用的律赋也不必严格实行四平四仄的押韵规范，加之由于传抄版刻诸因素，造成部分律赋所限韵脚有脱落的现象，造成后人辨认赋体的困难。 -【各朝赋体】★一、从体裁特点上看，汉代辞赋有三种基本形式 ：1.诗体赋，四言为主，隔句用韵，篇幅较小，盖由《诗经》演变而来，与诗比较，趋向于散体化。2.骚体赋，形式与楚辞大体相同，乃由楚民歌演变而来抒情性强。3.散体赋，句式三、四言至九、十言均有，韵散结合，以体物为主，一般直书其事，铺采摛文，排比铺陈，多以问答体形式展开描写，辞藻富丽，篇幅庞大。主要由诸子问答体、战国纵横游说之文和楚辞演化而来。★二、唐代之后的赋作体裁中国传统文学的体裁大致可以分成「有韵为文，无韵为笔」（《文心雕龙?总术》）两种。在韵文之中，诗歌与辞赋是主要的代表性文类。辞赋的体裁，按照我的分类，可以分成骚体赋、文体赋、骈体赋、律体赋四种，简称为骚赋、文赋、骈赋、律赋（详参拙撰〈宋代辞赋辨体论〉，《逢甲人文社会学报》第7期，2003年）。骚体赋和文体赋是从先秦战国到汉代形成的文体，骈体赋是六朝形成的文体，律赋是唐代形成的文体。唐代及其以后各个朝代，骚、文、骈、律四种赋体都有所发展，根据社会功能和个人爱好，逐渐有所分工，正如清代赋家侯心斋所说：「今之作者，遇大典礼或用古赋(按：包括文赋和骈赋)；言情适志之作或杂用骚赋、文赋；考试所用皆律赋也。」（引自程祥栋编《东湖草堂赋钞》初集卷首）认为赋体之选择，是由表现内容的需要所决定的。侯心斋的讲法是不错的，不过，如果从唐代以后现存赋作的数量来考察，哪种赋体流传最多呢？事实上，律赋却是留存数量最多的一种赋体。★三、清代赋学家采用了赋体「三分法」。清初陆葇编《历朝赋格》十五卷，汇选历代之赋，起自荀子、宋玉，下迄元明，先按照赋体总分为三格：曰文体、曰骚体、曰骈体。林联桂《见星庐赋话》继承这种三分法。首先指出「古赋之名始于唐，所以别乎律也」，接着区分古赋之体为三种：「一曰文赋体。以其句栉字比，藻饰音谐，而疏古之气一往而深，有近乎文故也。」自周荀卿〈礼赋〉、宋玉〈风赋〉至唐杜牧〈阿房宫赋〉，以及宋元明以下之文体赋皆属此类。「一曰骚赋体。夫子删诗，楚独无风。后数百年，屈子乃作〈离骚〉。骚者，诗之变，赋之祖也。后人尊之曰经，而效其体者，又未尝不以为赋。」从汉贾谊之〈旱云赋〉至明陶望龄之〈述志赋〉、伍士隆之〈惜士不遇赋〉之类，皆属此体。「一曰骈赋体。骈四俪六之谓也。此格自屈、宋、相如，略开其端，后遂有全用比偶者。浸淫于六朝，绚烂极矣。唐人以后，联四六，限八音，协韵谐声，严于铢两；比如画家之有界画勾拈，不得专取泼墨淡远为能品也。」