六古窑的前世今生之（四）丹波窑
说起丹波，你会想起什么？
个大味美身价不菲的丹波栗子？
集软糯筋道口感于一身的丹波黑豆？
还是平安时代的著名妖怪、百鬼夜行中的带头大哥酒吞童子？
亦或是六古窑之一的丹波窑？
古时候的丹波国，包括现在兵库县东北部、京都府中部和大阪府一部分，与京畿地区接壤，自古以来就是人们生活聚居地，自然也就成为与日常生活如影随形的陶器产地。
丹波窑的主要窑元大多位于兵库县篠山市立杭地区，据说其发祥期可以追溯到平安末期，不过没有遗品存世。想必开窑历史要稍晚一些，应在镰仓初期。京都东寺藏有一个丹波大壶，刻铭为康永3年（1344），这是有着明确年代记载的器物。丹波窑从最初就是为了满足庶民生活需求，大量烧制瓮、壶、罐子以及研磨碎物用的擂钵等杂器。
太阁公丰臣秀吉两次远征朝鲜之后，将大批的陶工带回日本。这些陶工分散到各地，极大地促进了日本制陶技术的发展。丹波匠人也吸收了朝鲜的登窑式窑房结构和先进的烧窑技术，开始使用新式的脚踏辘轳等工具，使得短期内大量生产成为可能。
立杭地区群山环抱，陶土含铁量高。胎体在火中烧制时间长，成品非常坚硬，类似备前烧。丹波烧在初期受到常滑烧的显著影响，后来形成自己的特色，突出土与火的淬炼美感。制品大多为素地无釉，不加纹饰，经过长时间烧制，黑红色坯体呈现出明显的窑变效果，浑身流淌着由草木灰形成的灰褐色自然釉，古朴沉静，有着神秘幽玄之美。此外，也使用土灰釉、黑釉和白釉等。
江户时代是丹波窑的繁盛期，大量烧制日常生活中使用的各种杂器。匠人在大名茶人小堀远洲等指导下，也烧制茶筒、茶碗和水指等茶道具和花器。以鲜红色陶土为原料烧制的丹波茶壶被茶人们视若至宝，跟擂钵一起作为珍贵的茶道具大量销往江户、京都和大阪三都之地。
此外，立杭附近就是有着日本第一酒乡之称的清酒产地“滩五乡”。酿酒业的发达，使得丹波酒壶、酒杯和盛酒的酒樽源源不断地被运到各个酒藏，又通过海路运到日本各地，丹波德利名扬天下。
在上世纪二三十年代，柳宗悦、河井宽次郎等发起民艺运动，高度评价无名的匠人所制作的日用器物中的生活美学，并四处寻找合乎美学标准的民艺品。经过十年的收集筹备，于1936年设立日本民艺馆。其中所藏的300余件丹波古陶是镰仓至江户时代的烧物，在馆藏3800余件陶瓷器中为首屈一指的存在。柳宗悦曾专门撰文介绍丹波古陶，评价道“最も日本らしき品、渋さの極みを語る品、貧しさの冨を示す品（这是最具有日本气质的器物，也是有着极致素雅之美的器物，更是体现出贫穷中的富有的器物）”。一起参加民艺运动并协助柳宗悦建立起日本民艺馆的英国陶艺大师伯纳德·里奇（Bernard Leach）也非常喜欢丹波烧。在他们三人的推动下，受到近代机械化生产冲击的丹波窑重新焕发活力。
八十年代时，陶艺作家重新发起民艺运动。受此风潮影响，丹波窑成为陶艺作家自由创作的圣地，陶艺家可以通过作品自由表现个性，传达自身美学思想。
现存丹波窑中历史最悠久的当属直作窑，在江户时代，直作就是有名的窑工。
直作窑传承悠久的传统，每代都有逸品存世。其中最有名的当属各种釉色和各种造型的酒壶。
雅峰窑市野秀之的作品则是将祖父与父亲传承下来的传统与现代生活完美融合，为丹波窑的发展摸索新的出路。其中，以淡蓝色为主色调的餐具精致典雅，受到都市时尚女性的欢迎。摆放在餐桌上，想必料理的美味度也会大大提升。
源右卫门窑的市野太郎则是全心诠释“可爱”二字。他设计的露珠形状水杯、食碗和茶壶系列，色调柔美素雅，造型别致可爱，成为日常生活中的亮色，在年轻女性中有着绝高人气。
到神户附近的“滩五乡”的酒藏品鉴日本酒后前往丹波窑，看那些匠人依旧过着简朴的生活，想着他们将自己所信奉的美学理念凝固于一一个器皿中。又想起民艺之父柳宗悦所说的“追求美的人是不厌其烦的，无外乎是有着回归人之本原的故乡之心。……我在器具里看到故乡，或者说，器具在我心中找到住处。”也许只有在这样接近自然的状态，才能稍稍领悟大道无形的真谛吧。
...THE END...
出发的路都是耀眼的！