严伯均《西方艺术课》中世纪艺术：压制的是形式而不是激情
本篇介绍：
《格里高利圣咏》：西方最早的有记谱的音乐
中世纪建筑：满足宗教需求的巴西利卡
中世纪绘画
中世纪建筑：哥特风格
《格里高利圣咏》：西方最早的有记谱的音乐
《格里高利圣咏》的发明人是教皇格里高利一世，他很重视艺术对宗教的重要性，认为宗教仪式中多用音乐；
《格里高利圣咏》的音乐特点是“什么都没有”，没有强弱、没有明显的节拍、没有装饰音、没有对位，类似佛教的音乐。通过没有变化的音乐会让人感受到肃穆，排斥世间的激情。
延展知识：音乐的五个基本概念：
强弱：音量的大小；
装饰音：标准的花架子，会让整个音乐听起来更富有变化；
对位：不同声部之间音符的互动；
和声：不同声部发出来不同音高的音组合一起，和声的功能主要让你的音乐色彩和情绪变化更丰富；
节拍：音乐进行的一种固定模式。
中世纪建筑：满足宗教需求的巴西利卡
基督教的宗教信仰与古希腊、古罗马的神话体系有本质不同，古希腊古罗马的神话体系只是人们生活的一部分，而基督教的核心宗教信任占据民众生活的中心。
基督教成为国教后，对建筑的需求：需要大房间和舞台，让神职人员对可以大量的信徒进行布道。
能够满足基督教宗教需求的建筑形式——巴西利卡式教堂，这种教堂主要分为中殿、后殿、侧廊三个部分。
世界著名的五大教堂：梵蒂冈的圣彼得大教堂、意大利北部米兰大教堂、西班牙塞维利亚大教堂、佛罗伦萨圣母百花大教堂、英国伦敦圣保罗大教堂。
梵蒂冈的圣彼得大教堂
（1）中世纪没有雕像，是因为基督教不让拜偶像，绘画作品的广泛流传，是因为教皇格里高利一世认为绘画可以让文盲理解圣经故事，方便传播【所以绘画内容都是圣经的故事】，也为了装饰巴西利卡这种这么大的教堂；
中世纪绘画艺术的特点是扁平，没有细节，套路化，规程化，只追求用脸谱化的表达来清晰传达信息。
（2）虽然中世纪绘画看上去比较简陋，但并不是他们不具备这样的艺术水平——如脚的缩短法，衣服褶皱的阴影的写实，这些古希腊古罗马的学术被天主教会大量保存下来，但不对民间开放而已——而是这个时期的追求不是艺术表现，而是宗教故事的表现而已。
（3）虽然艺术创新的形式自由度被锁死，但中世纪绘画开始转向在精神层面倾注激情。如下面两个相同主题的绘画《圣马太》，第二个图写书的圣马太的衣服的褶皱明显表现的是充满激情。【有点像后印象主义梵高的作品中倾注的激情】
另一个例子是《基督为信徒洗脚》，画中，无论是背景的建筑，还是信徒脚的扭曲，都是一种为了画面的和谐和牺牲实际形状【有点像后印象主义的塞尚的绘画理念】。
所以还是那句话，历史总是惊人的形似，在任何一个时间尺度下，你都可以用小时间尺度验证大时间尺度的规律。所以说，技术不是艺术的核心，艺术是表达上的新的突破，单比艺术，古人不一定就落后。
注：
古典艺术和现当代艺术的本质区别的描绘自然和表达自我的两种不同的目的，而分界线就是后印象主义的这三位大师。
塞尚：以抽象的立体图形将现实事物抽象化——立体主义，未来主义
梵高：以自己主观情绪扭曲现实画面，影响表现主义，野兽派
高更：认为艺术返璞归真，诞生原始主义，象征主义，达达主义，超现实主义
这些内容后面会详细介绍。
哥特风格诞生
哥特风格起源于建筑，哥特风格诞生的契机是为了解决木质屋顶易起火的问题。哥特建筑的前身是诺曼风格的建筑，由于古罗马穹顶（万神殿）技术失传【失传的是水泥的配方】就先用房梁先搭骨架，也就是肋拱，然后再用轻材料填满，取代木质屋顶。
哥特建筑把“先用立柱肋条搭框架，再填入轻材料”这种思想应用到整栋建筑中，连墙壁也是这样建造，形成了哥特风格——大尖顶，墙壁薄，窗户大。
哥特建筑的特点：
尖拱：塔越尖越高，就越接近上帝；
从内部可以看到交叉肋拱：
飞扶垛：因为哥特建筑很高很尖，需要支撑
注：“哥特”一词是意大利人发明出来形容法国人的建筑特色名词，是贬义词，因为当时北方“哥特”人入侵了罗马帝国导致西罗马的灭亡，类似我国的“北夷”之类，是意大利人嘲笑法国人土气的说法。
下一篇开始介绍欧洲文艺复兴，敬请期待。