【文摘】京胡名家的琴风和流派

费玉平

京胡,中国民族拉弦乐器,胡琴的一个种类。经过200多年的不断舞台实践,最终形成了弓序紧密,指法“吟揉滑抹” 的独特演奏风格。

京胡,从民间到宫廷,从伴奏到独奏,凭这一根名竹、两根弦,不仅拉开了京剧艺术形成的序幕;也拉动了贯穿中国古典音乐美学的精神风韵;奏出了京剧皮黄声腔的衍变发展和演奏艺术流派纷呈的历史画卷。

早年间,京胡琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮,张丝弦,用软弓拉奏,称软弓胡琴,代表人物王晓韶。随后,将软弓改为硬弓,演奏技法吸收了梆子胡琴的特点,代表人物李春泉。

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京剧的演唱流派艺术,发端于“老三杰”即程长庚、余三胜、张二奎时期,当时的名琴师有:王晓韶、沈湘泉、李春泉、樊景泰等,他们都为京剧声腔的发展和京胡主奏地位的确立做出了重要贡献。京胡的“私房伴奏”和演奏个性化的流派纷呈,则崛起于“新三杰”即以谭鑫培为代表的时期。当时以胡琴四大名家:梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭,盛极一时、名震京都。

梅雨田、孙佐臣两位琴坛巨匠,奠定了京胡演奏风格化的基础。梅雨田的操琴体现了运弓沉稳、指法娴熟、音色纯净等特点。胡琴本无奇音,自梅弄之,凡喉能所至,弦亦能至,他开创了儒雅琴风的先河。而孙佐臣操琴则是耳聪手快、繁音密节、善断险奇,他可算得是京胡演奏快弓双音的先驱。

上个世纪20年代以来,京胡艺术出现了流派纷呈、争奇斗艳的局面。《立言画刊》就按当年的说法,把菊坛上有成就并傍过“大角”的专业琴师分为:“三杰、四义”。“三杰”即徐兰沅、杨宝忠、王少卿;“四义”即赵喇嘛、陈鸿寿、李佩卿、贾贤英。后又有八大金刚之说:(前四位)王瑞芝、周文贵、费文治、李慕良;(后四位)汪本贞、何顺信、沈玉才、黄天麟。以上京胡历史,记载了京剧鼎盛时期名琴的繁荣景象。

近些年,社会上经常有人提到谁是京剧历史上最好的琴师?其实,京胡这玩意儿和其他艺术种类一样无法评价谁是最好?因为每个名琴家的演奏特色不同,每个欣赏者的审美观也无法强求一致。我以为,好的琴师必须要注重演奏姿势,拉出来的琴音要有神韵。

论及京胡必须要围绕京胡的琴风流派、演奏要领和伴腔风格展开。

一、京胡的几大操琴风范

平和中正琴风之徐兰沅。平正大方、圆润清亮是徐兰沅操琴的特点。他无论是演奏慢节奏的板腔,还是快尺寸的弓法,都显示出慢而不温、快而不火的深厚功力。他博学多才地总结出:“掸拈滑垫虚兜抒”胡琴七字技法,广为流传。当年他为谭鑫培、梅兰芳操琴伴奏多年,深谙戏理、随情而转自不用说,其托腔垫字均匀、琴韵传神达情更是引人入胜。这一琴风的确立,为京剧胡琴界树立了“易学难工”的楷模。

古朴韵深琴风之李佩卿、王瑞芝。我们通过余叔岩灌制的十八张半唱片,不难辨析出余氏那风古秀逸的老谭新唱与李、王二位古朴韵深的自然熨贴唱伴关系。余派琴唱:字音收放、劲头奇正相生的恰到好处,称得上是绝妙佳音。其古朴韵深的琴风不仅体现在与演唱音质上的贴切,而那若即若离的伴腔理念更是余派胡琴的制胜宝典。以余叔岩演唱的《卖马》之【西皮流水】唱段为例,精巧别致的腔格陈述反复句,被几个固定伴奏音型包裹得疏密得法,唱伴中两条旋律线分合有序、并行不悖,遂成复调。不似之似的“古朴韵深”琴风,尤如儒雅仙境一般。

快弓密奏琴风之杨宝忠。继孙佐臣之后,杨宝忠把快弓技巧推向了极至。他大胆地将小提琴的弓指法用于京胡演奏,创造出快、双、连的右手弓法和指密音纯的左手张力。他拉出的琴声如同珠落玉盘,弓指法的穿梭可谓变幻莫测。对于京胡基本功训练,他更是别具一格、独创一派。他结合京胡乐器性能,吸取小提琴技巧,创造出实用性极强的京胡练习曲,有效地提高了京胡音阶、左右手配合的训练手段。他与杨宝森合作创造的杨派艺术,将余派声腔骨架与快弓密奏琴风交织并行、相得益彰。杨宝忠将京胡演奏引领到中西合璧的新天地。

新颖别致琴风之王少卿。若论王少卿的操琴特点,他左右手功力均卓绝出色,欲快时弓法从容有致,求慢时双手紧凑严密,拉出的琴音浑厚活泼、丰富有韵。他宗法梅雨田、孙佐臣之优长,却不墨守成规。他精通音律知工尺生克变化之理,所创花音亦繁亦简精于随腔烘托之法,入情入理的包腔裹唱非徒以字多取胜,别开生面的衬托垫补使歌者游行自在精彩倍增。王少卿肯于探索、善于创新,曾在京剧里引进了滦州皮影和京韵大鼓的曲调,丰富了京胡艺术。如他在《贵妃醉酒》一剧中,演奏【柳摇金】曲牌在多种把位作变调处理,开拓了演奏视野,增强了曲牌的表现力。

步入化境琴风之费文治。京剧界公认费文治是琴韵深长、托腔黏唱的楷模。在艺术上他是博才,一路大派,做到了驾驭乐队,统领舞台。他的操琴绝活突出地表现在:右手将弓弦托起如同做气功一般,弓子既能张得很开,又能用得很短;左手按弦则是精巧别致、敏捷利落。胡琴经他拉出:水灵音里透出清越的琴质本色之音,“通、透、亮、厚”的演奏中始终贯穿一个“圆”字。他对于生、旦、净、丑各流派唱工,无不博而精。当年他与吴素秋、言慧珠、童芷苓联袂登台献艺,琴风精美绝伦。更有1956年他为荀慧生亲自操琴伴奏《卓文君》的录音佳作存世。他为谭富英、李和曾、叶盛兰的伴奏,更显“气足神完、活板传情”的不凡气度 。费文治以“步入化境”的清逸琴风,而独步京剧乐坛。

华美俏丽琴风之李慕良。刚劲挺秀、潇洒大气、睿智机趣、华美俏丽,堪称儒家风范,概括了李慕良的操琴气质。他弓法快而流畅,指法活而多变,拉出的琴音圆润爽朗、醒目动听。他善用新音、个性音改造京胡演奏张力,无论皮黄音节均能探索出别致多姿的华彩乐汇。他善用“炸音”技巧烘托舞台气氛、具有强烈的艺术感染力,滑抹绝技更是美不可言。他为马连良操琴数年,创作了许多动听的唱腔、过门音乐,无论是《借东风》之【二黄导板】佳句,还是《赵氏孤儿》程婴观画的二黄唱腔前奏,均显示出他驾驭京剧音乐的高超灵性和非凡的操琴艺术。李慕良开启的“华美俏丽”琴风,为京胡乐坛树立了新的丰碑。

二、京胡的伴腔风格

京胡,以唱伴繁简分合,衬托垫补花音,形成其惯用技巧,而演奏技巧的核心则是韵味。正是这种对韵的无尽咀嚼,才使得京胡在狭窄的演奏空间阐发出奥妙无穷的音乐律动。

京胡,唱腔伴奏的灵魂。凡京剧演员之唱工,都离不开京胡伴奏的默契配合。可以说,京剧唱腔能得以长足发展与历代京胡演奏家的琴风绝技创立,息息相关,紧紧链接在一起。

解决伴腔的风格处理问题,重点是掌握唱腔的节奏、气口、劲头。唱腔是一门复杂的艺术,它有行当之分,流派之分,板体节奏之分。操琴者要想真正驾驭伴腔艺术,除了技巧娴熟、腔谱熟练,更重要的是要会唱。只有做到会唱,才能在伴奏时更好地把唱腔的韵味、意境、风格烘托出来。有的操琴者尽管演奏的快慢弓法无可挑剔,但伴与唱总给人一种貌合神离的感觉,其要害就是演唱不过关。所以,琴者要加强演唱技巧的训练。

梅(兰芳)派艺术所以取得非凡成就,是与琴师的能动配合紧密联系在一起的。在梅派艺术发展史上,与三位著名琴师的辅佐是分不开的,他们均为梅派艺术做出了历史性的贡献。

徐兰沅、王少卿被人们称为是梅兰芳音乐的灵魂,这与徐兰沅在梅派艺术的形成过程中所给予的帮助和所做的贡献是分不开的。姜凤山是梅兰芳生前的最后一位御用琴师,为梅兰芳操琴12年。他对梅腔实在是太熟悉了,而且还掌握着梅兰芳唱腔在不同时期的不同处理变化,哪儿有气口?哪儿的小腔有什么变化?哪儿的腔如何处理?更是了如指掌。

再如程(砚秋)派唱腔风格的形成与三位著名琴师的辅佐是分不开的,早期穆铁芬、中期周长华、晚期钟世章。三位琴师均为程派伴奏技法的构成做出了历史性的杰出贡献。穆铁芬的伴奏,托腔工整、干净利落、毫无拖泥带水之弊病。这个时期是腔琴摸索风格化的初级阶段,穆铁芬为程腔伴奏方法的形成打下了坚实的基础。周长华的伴奏,确有独到之处。他一反当时盛行的胡琴大拉大扯运弓方法,而采用了劲头内在、柔中见刚的张力控制操琴方法。弓法突出:连续、顿挫技巧,指法突出:内弦音色和小拇指的压揉技巧。上述创造性的操琴方法,好似游丝一般引人入胜。肯定地说,程派伴奏特点的定型者是周长华。为此,后世是以周氏操琴风范为伴奏程腔的楷模。钟世章的伴奏,突出表现为:强化顿逗弓法的使用频率,突出偏音在伴腔中的色彩浓度,以及托腔裹调、过门垫头更趋于细腻。

研习张(君秋)唱腔风格,必然要谈到著名琴师何顺信的操琴风范。概括地说,何氏操琴具有:讲究激情、追求意境、棱角鲜明、顿挫有力,而又不失飘逸潇洒情趣等特点。可见,张腔那种放达美感是与何氏操琴魅力浑然一体、密不可分的。

何顺信操琴善于分、连弓法交织并行:分弓的交替密度近似生行的快猛烈强;连弓的运行犹如程腔的婉柔含蓄。指法技巧包括:弹、打、揉、滑、抹等内容。何氏操琴拓宽了京胡固有的传统技巧如各种装饰音的运用,他不仅在食指位置能够发出圆润的声音,就是中指、无名指、甚至小拇指都能自然地演奏各种长短不等的装饰音。

裘(盛戎)派花脸艺术所以取得非凡的成就,是与汪本贞先生的能动操琴配合紧密联系在一起的。裘盛戎先生在一生的不同时期,曾经与众多名琴师进行过合作,最为主要的是汪本贞。汪本贞先生幼年即随裘桂仙先生学习花脸,后来改习操琴,对于裘门本派以及其他流派的艺术风格非常熟悉;裘盛戎先生自己也擅长拉琴,这又反过来对演唱和伴奏关系的协调有着极大的促进。汪本贞的操琴风格,讲究激情,朴实得体而又汪洋恣肆,听来飞珠溅玉,酣畅淋漓。他以毕生的心血把裘派的伴奏技术引导到了别致多姿、峭拔华彩的巅峰,使裘派的声腔达到彬彬庄严、妙曼辉煌的境界。

从京胡伴奏方面讲,汪本贞辅佐裘盛戎达20余年,在继承和发展中,创造了别具一格的花脸演唱艺术,而汪氏不拘一格的创新,已经形成了绵密流畅、色彩绚烂的伴奏风格。他对琴艺精益求精,刻意求新,在京胡伴奏的创新方面卓有成就。他操琴功力深厚,力度极佳,其琴音清澈纯净,洒脱飘逸,有金属般的穿透力,欲快时从容有序而不慌,求慢时紧簇严密而不坠,平稳中见其俏,柔和中显其刚。他耳聪手快,托腔保调,传神达情,他创造的垫头、过门翻新切合情理,悦耳动听,其伴奏中托、保、随、带与表演者配合紧密,丝丝入扣,出神入化,犹如拱星托月,堪称神妙之手。

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