最残酷的童话就是“永失我爱”

第一遍看完《西游降魔篇》的时候，一直从影院走到地铁站才缓过神儿来，向朋友抱怨，周星驰的西游太血腥太残忍也太恐怖了——吃小孩的鱼妖，烤炉里的人形乳猪，暴戾血腥的猴子，揪秃了头的唐僧，被打的灰飞烟灭的段小姐……这些都不是那么容易让人接受，但第二遍再看，便发现其中种种竟是如此贴切，这才是原著里的细思极恐，那多年的电视剧版西游记就是洁本的小人书，只剩欢欢乐乐过大年。

其实，童话故事如果细究从来都是血腥残忍的，只是说故事的过程轻巧幽默结局皆大欢喜，便成了看似无害的童话——被后妈毒死的白雪公主，变成哑巴的美人鱼，为了穿上水晶鞋把脚削掉一部分最后还被小鸟啄掉了眼睛的两个姐姐……哪一个童话故事里没有邪恶和伤害？

周星驰的电影，向来也多是残酷童话，但他的故事，或者说他的“西游”系列，永远只讲一个主题，就是“永失我爱”的故事——从大话西游到降魔伏妖，其实都是和心魔在斗争。在这一点上，王朔与周星驰极其相似，他们两个人的爱情故事中，笑的越痛快就痛的越厉害。

《西游伏妖篇》较之“降魔”，因为徐克的加入，在视效上有了巨大改观，变得更加天马行空，而且也减少了诸般令人内心感到恐惧的场景，或者说，用意想不到的笑料让每一次的降妖除魔都变成一场“闹剧”——猴猪鱼三兄弟再加上现形的诸妖，滚斗纠缠，整一个超级马戏团。

所以，非常有必要夸赞一下《西游伏妖篇》的演员配置，每个人都有其与众不同的一面，混搭在一起，又是如此的“和谐”，其中两个演员更是意想不到的出彩——一个是剃了光头的，他在这部西游中，塑造了一个绝无相类的唐僧，呆萌，虚张声势，尴尬，无奈……无论任何情绪，都那么的一本正经，他是另一个极端版的周星驰。还有一个，就是异常“突兀”的巴特尔，这个打篮球的沙僧，奉献了超多特效与搞笑桥段，他是吃了士力架版的吴孟达。

《西游伏妖篇》的剧情承袭了前作，但又重新在“蜘蛛精”“白骨精”“红孩儿”“九头金鹏”等众妖的围攻下，开启新的篇章，这次，在这部影片中，周星驰放弃了复杂的哲理解构，也放弃了解构上的轮回转复，只是将情结变成似有似无的心结，简简单单的讲着故事，只在偶一闪念间，流露一丝的情绪。

男人终会受情伤，也终会有成长，赤手空拳横闯天下的唐僧就是这样的男人。但当一个受过情伤的男人渐渐老去，便会展露返璞归真的洗炼，每部西游接近尾声的唐僧，就是这样的人。为什么老男人更容易让人动心？因为老男人更懂人心。