荐书丨如何成为一名插画师【干货/豆瓣高分】
我一般看书是喜欢往后面看回头，这样，我就不容易走神，可以聚集会神专注书的内容。三个小时便可看完这本书，其实前几天就想介绍这本书的，但是我想再细读消化里面的内容，才更好跟大家推荐它。
实话实说，想当插画师的同学，心里多多少少内心是希望以后自己可以当个自由插画师，在家就可以接单，我们都知道在公司打工的不自由。尤其是你画画旁边还有那么多人看着，创作多多少少受到了影响。如何宣传自己？有人介绍活我做，我需要给介绍费吗？要给多少？我是应该在家工作还是办个工作室呢？那么，你必须要看这本《如何成为一名插画师》。你的疑问都将会在这里面得到答案。
首先这本书大家要了解的是这本书的作者是达利尔·里斯，他了解作为一名插画师的一切，因为他对插画有着无限的热情。书中囊括了了很多实用的提示，他们全部源自于作者自己的职业生涯，以及日积月累的工作经验，除了目录说的，还有16位插画界的知名人士还在书中畅谈了自己的经验，为初入职场的你提出宝贵建议。
...
我想我个人通过每一章的目录来跟大家分享一些我的阅读感受和我们需要注意的事项和学到的东西。让同学你自行斟酌到这本书的价值，也让我再次吸收这本书的知识。
如何成为一名插画师
制作名片
首先这里面会讨论到会插画是否要会素描？这也是我们很多人心中的疑惑，相信你在网上接触过的插画班很多老师有的说学插画没有必要会素描，当你自己去学习的时候又会觉得不会素描实际上好像我突破不了这个瓶劲，开始自我怀疑。
我非常认同作者说，在某种程度上来说，素描中用到的观察和速写（以及对图案中信息的取舍）对在如何在拼贴画中把图案组合在一起造成了一点影响。就是当你要考虑一根线条的体量，粗细或者顿挫的强度时候，素描画法有助于对构图进行微调。素描大概永远等同于观察，与叙事方式或者信息传递并无关联。
其实在这里我有一个总结就是大家把素描想象得太复杂，我其实也是非科班的插画师，也在这里遇到过困境。想必以前从艺术生过来的同学都是经历了一段天天画苹果香蕉的时段，如果你有过这段时间很好，在插画上素描就把它当做观察，在细节上运用一些线条对你的插画表达，不需要时时刻刻用素描，因为插画就是一种全新的视觉表达，它需要你不要那么的”规矩” 。如果你没学过素描和速写，感觉非常的吃力。那么你只要大概了解到素描是简单的，它只需要你掌握的是观察所有东西的明暗，该怎么表达。基础篇丨从零开始学素描【第34期】但是速写（关于肌肉，骨骼，透视，构图这些）还是要去了解清楚。
关于：“成为一名插画师需要具备哪些素质？”首先是你的个人品位，因为这决定于你对一次创作的构思过程和见解。除了素描或构图的方式，插画家的“技能”可以说存在于决策的过程中：哪些信息需要涵盖，哪些又必须舍弃？一张插画通常会超越他的原始背景，却仍然保持着在设计需求和对特定概念等预先确定的框架下进行创作。这里就是要调动我偶像达芬奇一直被说的好奇心，还有保持一点幽默感，为你的插画添加一点诙谐的趣味。这就是你要具备的素质。而这些，也就是为什么推荐你要去建立素材库插画师日常必会逛的几个优质插画网站，你入圈了吗和在电影，书籍，神话和时事找灵感的方式。灵感丨来跟我一边看电影，一边学构图（文末有福利）
当你选择了自由职业生活，那么当没有活来的时候，你需要自我的激励，毕竟很多费用需要支出。相信各位都是有很多是做设计师，我原先也做过电商设计师，平面设计，后面觉得创造性的插画我对它有着无尽的喜爱和热情，果断坚决转插画师，即使现在还在学习的过程中，但是我坚信我以后会做得很好。所以你要收集意见你要做什么确定好，如果你大学学的是画画，出来却是做其他设计了，那么等到你几年之后再开启自己的插画生涯是很有危险的，因为就等于你重新加入新生大军中。如果你是学生，那么在大学就请准备好你的作品。这些都在这本书里面提到，很中肯的意见。
留下一个好印象
选择自己的解决方案
对于插画师来说，作品集是很重要的，我记得我之前去面试其他设计岗位的时候，如果只是零散的发一个word文档和几张压缩包的图片过去，基本上没戏，后面认真的做了自己的一个pdf作品集，约的人就多了，所以，这是你要做的重头戏。
在准备之前，问下自己。你想让自己的作品集展现出你和你的作品中的哪些特点？作为一名有意向的客户，你希望在插画师的作品集中看到什么？试着从客户的角度思考问题。说人话，就是你怎么在短时间让客户在你的作品集中觉得你能在规定的时间内创作做出优秀新颖的且切中主题的图案作品给他？
作品集页数20到40页之间比较合适，选录的作品应该能反映出你的手法，创新和构思的宽度。那么文案应该怎么排序呢，应不应该展示自己的草图。要做一些新颖的作品。75%展示的图案适合大部分客户群众，还有25%的一些另外的图案，也许会有不同的人看到，所以要灵活应用，或者对着某一特定的项目作出另外一套作品集，有针对性的。电子作品集就用pdf,如果有一个网站就有你的作品，那别人就不用麻烦再到电脑，移动硬盘，ipad上去看你的作品了。
“远程”求职
本章就是有了作品集之后，你就可以向一些平台，网站，出版社，广告公司，大企业去推荐你的作品了，他会教你如何在哪里留意杂志，各种客户发布的插画需求。书籍封面，图书内页，或日报周报月报，你可以去留意他们的主题之后自己创作再去推荐也是可以的。那么最容易起步的是哪一些呢，为什么设计广告的活不那么好接呢，怎么去联系出版社呢。
关于合同问题的一点提示
你面试成功了以后，开始创作前后要注意的东西，包括酬劳和合同。给接稿新手的原画/插画/卡通/动画合同模板 如何计算自己的报酬，是否廉价了？接稿的每一件作品是学习的机会，是作品集的更新，也是下次工作的机会，一定要把握好。
结语
一些发票的专业术语，如何催缴，版权及作品归谁所有，转让要给多少钱。客户拒绝付款的情况也是有的，了解这些，避免负面因素毁掉你这份职业带来的愉悦和乐趣。
行为礼节与同理心
还有什么比把自己宣传出去更重要？没有名气就没有单接啊，建立自己的个人主页，参加比赛，年鉴别，运用社交网络。本章太详细了，必须要细看。
倪传婧大大的访谈
选择在工作室的弊端
不必赶着去上班是在家中工作的最大益处，这样能够省下大量的时间，避开拥挤的人潮。家可以自己布置工作环境。想通宵赶画画就画画，想睡觉就睡觉。
但是在家你能否做到自律？你能不在屋子里乱转而浪费大量时间，你能克服截稿日期的紧张？能接受一个人的孤独？
把工作区和休息分开，假如有一间离自己十分钟的工作室走路的距离就能到的工作室，合租工作室，还可以人际交往，得到一些外面的插画信息，长期在家的孤独失常问题就没了。把握好自己创作的节奏。
缺点就是花费咯，还有合作伙伴性格不一样，是否会开个音乐把你吵到了？加班深夜的话，回家如果不是很近是不是不是很方便？
为什么需要一名代理人？
金政基有代理人，很多画师都有代理人。代理人的作用他可以帮你接到项目，你的合同，酬劳，催款他都统统帮你搞定。让你公平的专心的做创作就好了。前期，你可以需要这样一位代理人。当然代理人需要给他20%-40%的项目稿费。就像朋友介绍你活干的时候，其实也可以返个红包给别人，因为别人也是帮你拿到了一个机会。代理人就是这样，互相尊重。不然你可以也接不到单什么的，也要自己处理合同，谈钱这些，也是很影响创作。但是也有一些潜在问题。