蔡英莲：京剧嗓音的甜、亮、脆、美、水、 膛
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京剧声、腔、技、能演唱与新一代艺术人材的培养
三、着眼今朝研习理论
1、艺术嗓音训练的性质。
嗓音训练是一门独立的艺术学科，它不是靠死练、靠硬拼喊出来的，它是流动的、立体的、多元化的声象运动。我们在训练前首先学习其发声科学原理，并在大脑中产生记忆，训练时才能在大脑意念的指挥下，真正做到边思维边练，并且，用耳去聆听、去辨别、去体验，它是看不见、摸不着，充满了感知、感觉、感悟的高级脑力与演唱肌群的综合联体运动。以上是嗓音训练的独特定位。
2、艺术嗓音的标准。
音质纯正，音色悦耳，线条清晰，并随歌唱而振动，形成均匀的水纹声波，波峰与波谷之间有时对称，有时反差，噪音成份极少，自然条件良好的嗓音都属优秀嗓音。
3、嗓音训练中“条件”是可以转化的。
外国歌唱家讲：“能说话就能歌唱。”一般情况下，每人都有本能的发声意识，根据我多年的教学经验，我认为每人都有嗓音开发的潜能，只不过需要你从思想上认识到发声要有科学原理，行动要积极，更要刻苦的去体验。嗓音天赋极佳者不等于唱法优秀、技能高超，吃老本思想一旦产生，反而会在不知不觉中走向状态滑坡，日积月累、潜移默化地使一条极好的嗓音变成病患缠身，难以割舍的舞台青春就这样毁灭了。相反天赋嗓音谁也没有发现她有多好，并不等于通过后天的努力就练不出一条好嗓子。因为人与人的学习环境不同，有的人先开发，先以学文戏为主，唱了青衣、老生、铜锤。有的从小还未开发，就误认为没有嗓子，过早地打入了花旦、刀马旦、武旦、武花脸等行当。那么，从小以学武功、表演行当的，接触声腔很少，这样长久下去，好像走路的双腿一条发达，一条开始萎缩。所以我认为只要不是声带有疾病，不是处在变声期，以科学方法去引导，嗓子是可以训练出来的。
论证实例①：
我再次举例：四大名旦之一的程砚秋先生，十三岁同著名老生刘鸿声唱青衣戏“乙字调”，嗓子好，一天两场，后来劳累过度嗓子哑了。十六岁拜在通天教主王瑶卿门下，当时程砚秋倒嗓还没倒过来，出现了一股能高能低，能屈能伸，不合当时青衣唱工规格的“鬼音”，王瑶卿说：“你这种声音比较特别，要跟着人家的脚步走，随俗当今，就'没饭’，要闯就'有饭’。”在王瑶卿刻意点拨指引帮助下他自辟蹊径，身体力行奋斗了一生，最后创出了幽咽委婉、低沉迂回的程派声腔艺术。
通过程先生的实例说明了“人的因素是关键”，任何事务都不是一成不变，人的条件更是可以转化的，嗓音也是可塑的，既可以练出来，也可以唱没了，甚至唱坏了。
论证实例②：
张门弟子佼佼者王蓉蓉，前不久大家可能看了她创演的《蔡文姬》，一致认为她的嗓音甜、亮、脆、美，演唱功力扎实，有人称赞她到了炉火纯青的水平。但大家不知道二十几年来，他是靠实践苦练走过来的。十年前，每到冬季赴河北、山东、东北演出，五六场连演不歇，观众买票就是专一来看王蓉蓉的，所以她极其认真，尽管后台寒冷，手足冻得僵硬，但她也不愿意穿得过多影响演出。没等这一场戏演完，她就感冒发烧了，经常是输液坚持演出。按说感冒发烧声带必然充血发炎，可是票已卖出就不能让观众失望，她仍坚持唱青衣的重头戏《起解·会审·监会·团圆》，长此以往，声带“突起”留下了病痕，发声状态渐渐滑坡，产生声嘶力竭现象，她的嗓音潜移默化开始质变。
近三年研究班，她抓住了这个契机，如饥似渴学、训练，在张派剧目的丰富上，我给她说了五个大戏，并制订了一条纪律，每唱一个新段子，排一个新戏，我都认真的把关，包括：中央电视台唱的《黛诺》、《沙家浜》、《毛主席诗词·娄山关》，不经我审听、审练不能出台去唱，其目的一是：改变过去的演唱状态，使她的演唱方法更加科学规范。二是：演唱技能上更加灵活娴熟，达到游刃有余。三是：提高他的艺术素质与修养，强化以歌塑像，走入艺术家的高品味。
王蓉蓉最让人喜欢的是她有韧劲，有可塑性，她是我所教的张门弟子中最用功的。我们往往为了一个唱段、一个唱句、一个高腔、一个高难技巧，凡是过不了门的都能反复唱多少遍，直到我们双方都达到认可， 会意地一笑， 才能说“OK”。经过三年不懈的努力，五个大戏的积极训练与实践，把原来的声嘶力竭，改变成了积极向上的状态去演唱，注意了声、字、腔、技与人物感情的结合，所以，研究生毕业汇报时，北京市委为她举办了四个专场组在一起的“演出月”，《西厢记》、《金断雷》、《诗文会》、《独唱音乐会》每周一场。
由于科学方法早已形成下意识的演唱，每个戏她都唱得丰富多彩，有声有情，突出人物的个性，演唱达到空前的水平，受到观众的爱戴。现在她对各种美妙的旋律，不管千变万化都能够扬声而唱，她的嗓音虽然受过伤，但只要把科学的演唱技法掌握在手中，她嗓音的清晰度就可以更加干净通透而无杂质，声控如鱼得水，以最高点位、高弹性的自如歌唱，获得了张派艺术接班人的首席。三年的研究生班使她更深入学到理论知识，又回到舞台，不断地反复回馈，再次提高了她的声能基础元素，塑腔元素，技艺升华，完成了声、腔、情、演唱技能的综合实践，并向创新的道路上努力迈进。
二十年来，到我们学院学的很多，如：北京戏校中年教师腾莉，现在做老师的叶青都是武旦、刀马旦行当出身，一出《望江亭》使她们茅塞顿开，如今他们嗓音非常优秀，成为当今教育战线的好老师。我感受到京剧声乐这门学科你有一分刻苦，就有一分欣喜，多一份用功，更有一分快乐。
4、京剧演唱中普遍存在的具有共性的问题。
古代声乐“唱论”中提到：“有唱声病，散散、焦焦、干干、咧咧、哑哑、尖尖，低低⋯⋯”古人论演唱声病，谈到的这几点，也是我们今天演员功力不足、不求方法产生的一系列共性与个性问题。下面从六个方面分析声病：
①从音色、音质方面。
嗓音不纯净发沙，就是古人说的有“哑”音；不明亮发闷，就是声音发“焦”、发“散”；不甜润发“干”；不宽厚发“尖”；不是自然的演唱，是压喉、挤喉、提喉演唱(错误的示范)，这种唱法，唱一个多小时后，生活中说话没声了，变音了，这就是挤、压、憋、逼紧喉头吊着唱后遗症。
②从音域方面。
假如不是高音区、低音区畅通，那么就会出现二种倾向：
一种是：有人演唱中喜高怕低。平时“唱高调门舒服，低了唱不出来”，这种喜高者，往往挤着唱为多，因高音她不困难，一绷气很简单上去了，但低音区就认为可以不用费力了，故气息松懈支撑不住，所以音域上像古人说的“尖尖”，只有高、中音，却没有低音区，视听效果声浅音薄。
另一种是：有人喜低怕高。这种人平时演唱总在中、低音区转悠，正和古人说的“低低”一样，西皮“E”调，或降“E”，提高一点变成“F”调就发横吃力，这样的演员难与老生、花脸、老旦配戏，尤其是《大·探·二》、《坐宫》这种合作戏，我们提倡同台演出调门应尽量统一，其中“对口快板、对口原板”，尽量不要把调门换来换去，否则既影响剧场气氛，同时也影响观众情绪。自己唱的也是声嘶力竭，如：《大保国》“不用徐、杨自为王——”(江扬辙)本身辙口难唱，又是开口音，板式是二黄，唱这种合作戏，一般花脸唱“正宫调”，因为以老生、花脸为主的戏，你旦角接唱只能跟着老生、花脸调门走。如果每唱到这里你先喉咙发紧，提肩演唱，共鸣用不上，就别想上去了。
③从音量方面。
人的声带，长不过十几毫米，厚不过二至五毫米。每人声带的大小、长短也不一样，厚而长型：张力小，中、低音擅长（较弱紧张度)。薄而短型：张力大，高、中音擅长(较强紧张度)。演唱中声音的大与小和气息的控制紧密相关，有人气息深足，共鸣通畅，调控能力把握得十分得当，听着声音不是那么大，但嗓音有声型，射程却相当远。也有人一听贼亮，很响，像个大喇叭，但反而无味，这叫“白声”。还有人不用气唱，像蚊虫一样含在嘴里唱，只有自己听得见，自我欣赏，那叫哼戏，不叫唱戏。我认为每个人的音量大与小，第一应根据自己声带的条件来展现，第二用气、共鸣一定要到位，就像吹“气球”一样，不《用长长的气流去吹，气球能加大吗? 或像吹“蜡烛”徐徐送气，一口气吹灭生日蛋糕的所有蜡烛，那才叫气足深长。
④从吐字方面。
有人演唱时，五音极其松垮，分不清唇、齿、舌、牙、喉在十三个辙口中的分工与积极作用，声中无字、字中又无声，含混一片。我认为京剧和任何剧种，不但要重声，更要重字。前辈们总讲：“要以字带声，以字行腔，腔随字走，字领腔行。”这些精辟名言，就是我们在演唱中的警言提示。
⑤从口型方面。
有人在演唱中，一种是口张过大，既无字头，又拢不住气与声，所以，咬字不准，腔也不圆润，声乐讲“口大漏气”，口型发“咧”，造成音浊气短，费力不小，效果不佳。另外有人恰恰相反，根本不张嘴，软腭塌陷，上膛音打不开，音色扁、干，既不好听，音量也不大。
⑥从技能方面。
演员的技能表现能力，不但表现着这个演员扎实的内功和外在人物严谨结合，同时代表着这个演员的艺术素质和高技能演唱水平。有人在演唱中，从渐强到渐弱，难以控制大休止、小休止不讲究，嗓子直来直去，对技能手段极其贫乏。如：小的装饰、滑音、擞音、连续装饰，稍复杂就拐不动，灵巧不足，笨拙有余，更谈不到螺旋擞音、多装饰的叠音运用。我认为好的歌唱家，必须有高超的技能，一定要以正音行腔为骨架，以装饰润腔为肌肤，这样旋律才能优美、动听，回味悠长，久驻人心。
以上我们列举了演员演唱中容易发生的问题，但如何掌握科学的发声方法，我们先从“生理学”讲起，第一步先讲发声器官的作用。
5、简介发声器官、共振原理、发声肌肉群。
（1)人的发声器官有动力、声源、语言、声腔。
①动力：
指的是呼吸器官，包括肺、气管、横膈肌、丹田腹直肌。
②声源：
指的是振动器官，包括喉、喉管、喉关节、喉头。
③语言：
指的是吐字器官(五音)唇音、齿音、舌音、牙音、喉音。
从上面已勾画出，生活语言发音的路线图是：
当你深吸一口气，存入肺部，出声时发自肺内的气流，路过气管，气流再走向喉头，气流吹开声门，快速通过使声带产生振动，这样发出的声音叫喉原音，也就是生活中的发言讲话，叫生活语言。生活语言的特点是：声量小、气息浅、声音白。
④声腔：
指的是共鸣器官，包括口腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣。
(2)人体发声肌肉群：
①头部：前额肌、后额肌、后颈肌。
②面部：鼻胛肌、笑肌(颧骨)、口轮匝肌、咀嚼肌、下颌肌。
③喉部：喉肌。
④胸部：肩胛肌、胸大肌、背阔肌、横膈肌。
⑤腹部：腹直肌(丹田)、肛提肌。
以上这些肌体在发声运动中，胸部与腹部是呼吸肌肉群，头部与鼻、面部是共鸣肌肉群、咬字肌肉群，这些肌体在歌唱中各有各的作用与分工，只有全部互通，协调一致，才能得到优美的嗓音与漂亮的音色，缺一都不能完美。因声腔的静止与跃动，都要通过发声肌体的运动来传递出优美的韵律。
（3）艺术嗓音如何倾心打造。
①生活呼吸变成艺术呼吸，也就是把呼吸变成有控制、有节奏、有伸展的艺术性呼吸方法。
②生活语言经过“唇、齿、舌、牙、喉”五音的修饰变成艺术语言。
③生活嗓音必须经过共鸣器官的润色变成艺术嗓音。
（4）艺术嗓音的规格是什么?
六个字：甜、亮、脆、美、水、膛。这就是我们今天京剧声乐讲座所要达到的训练规格。