全球好展文徵明诞辰550周年他给后人留下了 / 开普饭

对于文徵明，90后唯一的印象可能是《唐伯虎点秋香》中并没有多少镜头的“江南四大才子之一”。确实，“江南四大才子”中，唐伯虎诗酒风流，大起大落；祝枝山愤世嫉俗，恣意张扬；徐祯卿年少轻狂，诗才逼人。而文徵明，却“笨得可以”。据说，他7岁时不会说话，9岁时口齿不清，七试不中，53岁之时，还是在工部尚书李充嗣的引荐下，入翰林院待诏，为九品。但不久，文徵明就辞官还乡，寄情书画。

文徵明画像

在商品经济发达，连卖科举指南都能赚得盆满钵满的江南，以文徵明的笔墨功夫，单靠卖画也能成为一方富豪。但他依旧很“笨”，一生“不给藩王、权贵、外国使者写字作画”，但亲邻索画，却无一不应。文徵明的一生，确实没有给后世留下太多想象的空间，亦没有留下过多谈资。他不像江南四大才子中的其他人，全然没有天才属性，仅靠着自己的勤奋、专注、模仿，以及上天眷顾的长寿，慢慢地走，取得了最大的成就。

两大展览海报

2020年，是文徵明诞辰550周年。为此，东京国立博物馆携手台东区立书道博物馆，以“一展两点”的方式，推出 “诞辰550周年纪念：文徵明与他的时代 ”，两地共展出133件（组）书画藏品，其中包括日本文化厅所藏国宝宋高宗楷书《徽宗文集序卷》，及3件重要文化财。两地展览试图通过文徵明及其同时代画家作品的呈现，勾勒文徵明的“朋友圈”，“彰显文徵明的个人魅力，及其艺术在江南乃至日本地区的传播”（台东区立书道博物馆语），还原明代书画界的绰约风姿。

东京国立博物馆展览现场

东京国立博物馆共展出68件（组）作品，集结了日本所藏文徵明及其同时代文人相关作品，除了其子文彭、文嘉以及亲族文伯仁等文氏一族外，还包括沈周、唐寅、陈淳、周天球、居节、徐渭等，文徵明《草书千字文卷》、《楷书离骚九歌卷》、《行书游天池诗卷》、文伯仁《四万山水图轴》等都将展出，展期为2020年1月2日至3月1日。

台东区立书道博物馆展览现场

台东区立书道博物馆则展出65件（组）作品，展出了文徵明《草书千字文册》《停云馆帖》（十卷本）等，此外还包括沈周《采菱图轴》《七星桧书画卷》等作品。除“文徵明与他的时代”特展外，还呈现了“文徵明的书画鉴识”，展出包括怀素《自叙帖》（水镜堂本）、王羲之《十七帖》（停云馆刻本）、颜真卿《麻姑仙坛记》（小字本），及王献之《地黄汤帖》、赵孟頫《兰亭十三跋》《楷书玄妙观重修三门记卷》、杨凝式《神仙起居法卷》（日本卷）等。展期分为两档：第一档为1月4日至2月2日；第二档为2月4日至3月1日。

在看具体的展品之前，我们先来看一下此次展出的国宝宋高宗楷书《徽宗文集序卷》，及其中1件重要文化财。

楷书徽宗文集序集南宋高宗南宋·绍兴24年（1154）日本文化厅藏

从个人的气质来讲，赵构实际上是一位艺术家。他精通诗词与音乐，擅长书法、绘画，志趣一直在笔墨方面，是一位相当勤于学习书法的皇帝。他最初是学黄庭坚，中年学米芾，后又学“二王”。他还在身体力行的基础上，提倡大众研习书法，对南宋书坛的兴盛起到了很大的作用。一时间，以宋高宗为中心，南宋朝廷上下掀起了一个学习书法的高潮。

四万山水图轴之万壑松风文伯仁明代·嘉靖30年(1551)东京国立博物馆

四万山水图轴之万芊烟雨文伯仁明代·嘉靖30年(1551)东京国立博物馆

《四万山水图轴》被日本视为重要文化财，也是此次展览的重要展品。所谓“四万山水”，指的是四幅分别以“万壑松风”“万竿烟雨”“万顷晴波”“万山飞雪”为题的画作总称，是文伯仁在50岁时为友人顾从义而画。

四万山水图轴之万顷晴波文伯仁明代·嘉靖30年(1551)东京国立博物馆

虽然是文徵明的亲戚，但文伯仁的性格与文徵明一点儿都不像。史载其“性暴躁，好使气骂座，少年时曾与叔徵明相讼，一度系狱”。工画山水，效王蒙，学“三赵”（令穰、伯驹、孟頫），笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之。善画人物，亦能诗。其山水画有简、繁两种面貌。简者效文徵明细笔山水，景色疏朗，笔墨细秀，多抒情意趣；繁者出自王蒙，山林层叠，构图饱满，皴点繁密，境界郁茂。

四万山水图轴之万山飞雪文伯仁明代·嘉靖30年(1551)东京国立博物馆

此次展出的《四万山水图轴》即为繁者，描绘了文人的闲适，作品中大量使用清劲的白描笔法，表现密度极高。各图均有明末艺苑的代表文人董其昌所题画赞，是嘉靖年间（1522～66年）吴派的代表作品之一。虽说其横披大幅颇负出蓝之誉，但构图却有塞实之感。文伯仁山水取法王蒙及文徵明，又有所创新。他比王蒙的山水少了高不可攀的险峻，比文徵明的山水多了鲜明的个人情趣。文征明及其一门的画家多描绘山泉林间闲游的文人，但文伯仁的山水以清静、浅显、清楚的白描风格或淡彩为基调，以充满色彩感的画风为特色，为文人画开辟了新的境界。徐沁在名画录赞叹文伯仁的山水“横披大幅，层峦郁茂不在衡山之下。”

东京国立博物馆展区有什么可看的？

东京国立博物馆“文徵明与他的时代”展品一览

标黄者为东京国立博物馆官方宣布重点展品

展览起名“文徵明与他的时代”，并非没有原因。就艺术成就而言，在明代，文徵明确实首屈一指。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”（又称“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。

在东京国立博物馆的此次展览中，不仅可以一览文徵明的绘画及诸体书法，更可看到明朝各大画派灵魂人物的代表作品。我们首先从文徵明的书画说起。

文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。他的书法虽无雄浑的气势，却具晋唐书法风致。

文徵明楷书离骚九歌卷明代·嘉靖31年(1552) 东京国立博物馆高岛菊次郎氏寄赠

文徵明书法的成就主要体现在小楷，主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌，笔划婉转，节奏缓和，有“明朝第一”之称。

文徵明草书千字文卷明代·嘉靖24年(1545)东京国立博物馆青山杉雨氏寄赠婴儿早教加盟www.88zjjm.com

文徵明草书千字文卷局部

文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素、黄山谷的狂草。最常见的还是前一类小草，且时常融入他的小行书中，狂草作品很少，仅见他分别作于43岁、50岁、51岁的三件作品。43岁应友嘱作《东林避暑图卷题诗》（现藏纽约美术馆），以黄山谷行书、狂草及苏体行书各书诗一首。其中狂草《上巳日独行溪上有怀》十七行，体由山谷及狂素。50岁所作《草书卷》（现藏无锡博物馆）则是学山谷狂草《竹枝词》后有所得而拟其笔意所作。51岁所作《八月六日书事·秋怀七律诗合卷》（现藏上海博物馆）则已脱去山谷狂草形骸，直逼怀素神意。此幅与以狂草见长的祝枝山相比，毫不逊色。

文徵明的绘画早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

文徵明兰竹图轴明代·16世纪东京国立博物馆青山杉雨氏寄赠

在这幅《兰竹图轴》中，可以看出文徵明对元四家笔墨的取法，反映出文氏对元人笔墨的偏爱。他的画中并不是单一地运用元四家中某个人的笔法和墨法，而是善于把各家的笔墨、构图以及造型巧妙地融合在一起。从绘画创作者的角度来看，文徵明对于元人笔墨和形式美感的研习相当深厚。

文徵明之外的明代书画

虽然明代书画由宋代发展而来，却具有自身的特点。总的来说，整个明代书画可笼统地分为三个体系：第一，继承元代水墨画法的文人画；第二，宫廷院体绘画；第三，活跃在江浙一带民间画坛的浙派绘画。在整个明代，这三大体系此消彼长，构成明代书画界的繁荣景象。以文徵明为首的吴门画派的兴盛，是明代晚期的事情。在这三大体系中，涌现出诸多派别，以沈周、文徵明为首的吴门画派，徐渭为代表的青藤画派，项圣谟为首的嘉兴派，董其昌为首的松江派等，各成体系，山水、花鸟、人物各种画科，全面发展，题材广泛。

停云馆法帖文徵明编明代·16世纪东京国立博物馆高岛菊次郎氏寄赠

在东京国立博物馆此次展览中，亦可窥见明代书画一貌。展品既有沈周、董其昌、徐渭、陈淳、祝允明、宋濂等艺术史上赫赫有名的大家，亦有钱博、王建中等明代书画界的个个“局部”。虽然后者在艺术史上不及前者那般闪耀，但明代艺术史，正是由那几颗璀璨的明星，及众多的、无数的“局部”构成。

菊花文禽图轴沈周明·正德4年（1509）大坂市立美术馆藏

沈周是文徵明的老师。文徵明尤其喜爱沈周细谨秀润的细笔风格，绘画思想自然也深受沈周影响。文徵明“吴门画派领军人物”的衣钵也是自沈周传来。沈周发展了元代文人画传统，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。

采菱图轴沈周明·15世纪东京国立博物馆藏

在书道博物馆的展示中，便是以沈周的几件画作作为开篇，包括大阪市立美术馆所藏《七星桧书画卷》《菊花文禽图轴》及京都国立博物馆藏《采菱图轴》。

采菱图轴沈周（局部）

《采菱图轴》是沈周早期典型的“细沈风格”山水画，文徵明五十岁以前所作作品中可看出他对沈周的追求。此图系沈周40岁所作，写成此图后，复填人月圆一阙，以造孤兴。图中写三名吴中女子，各驾小舟，采菱湖上。远山不高，坡陀连绵，村落小桥，散见山脚林木之际，染色以赭石为主，颇有秋意。用笔匀细，山石作披麻皴，柳条下垂，端穆有致，得赵孟頫“鹊华秋色”之遗意。此图与沈周晚年之雄健大不相同，却能从渊厚静穆中领其高古神韵。

花卉杂画卷徐渭明代·万历3年（1575）东京国立博物馆高岛菊次郎氏寄赠

徐渭创立的青藤画派同样是明代书画界不可小觑的力量。该派画作兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家。

楷书前后出师表卷祝允明明代·正徳9年（1514）东京国立博物馆高岛菊次郎氏寄赠

祝允明书法最高的当属楷书与狂草。他的狂草汪洋恣肆，楷书又相当严谨，有晋唐古雅气息。这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似。祝允明主张是“性”与“功”并重超然出神采，祝允明的书艺思想以“神采”为最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。