经典 | 周臣《北溟图》的自由精神

明 周臣 北溟图 纳尔逊-埃特金斯美术馆藏

明代画家周臣的《北溟图》 所体现的是一种自由的精神，或者说对自由的向往。

溟，海之意。“北冥”就是“北溟”，是北方的大海，是指传说中阳光照射不到的大海，在世界最北端。

“溟”就是冥，因是大海天池，所以才又添了水写成溟。为何汪洋大水称之为冥？是因水虽然透明无色，但众多透明无色的水加到一块儿，却成了大阻隔。水深了，就什么都看不见，光也遮蔽了，成为一片漆黑。在那阳光照不到的地方，在那漆黑的深处，究竟隐藏着什么？

明 周臣 北溟图 局部

“北溟”一词源自《庄子》的首篇《逍遥游》开篇：

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。《齐谐》者，志怪者也。《谐》之言曰：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。天之苍苍，其正色邪？其远而无所至极邪？其视下也，亦若是则已矣。

明 周臣 北溟图 局部

《逍遥游》想象丰富，构思新颖，雄奇怪诞，汪洋恣肆，字里行间里洋溢着浪漫主义精神。这种浪漫主义精神也正是画家周臣在《北溟图》里所要极力表现的精神。波涛汹涌的大海，和安详静谧的村庄形成了鲜明的对比，静与动、虚与实的相互交织，让人想起太极图中的阴阳鱼。世俗与幻想，现实与理想，在艺术家的心里便延伸成为桎梏与自由的碰撞。艺术家无不向往自由，但在强大的文化和社会力量面前，却又不得不屈服于传统。

明 周臣 北溟图 局部

周臣的作品在前期和后期有很大的不同，前期严谨而细腻，用笔稳健凝重、墨色浑朴厚重。忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风， 构图基本袭用南宋院体构图特点，用笔尖劲，皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈，但多了些润泽气息。　

周臣晚期的画风则有了很大的变化。无论是用笔、用墨还是整体结构都更加自由甚至有些粗犷。构图周密中透现清旷，用墨也趋于清秀。皴法在刮铁皴的基础上，吸收了北宋郭熙一路山水画的拖泥带水皴，一部分山石的营构则借鉴了学生唐寅的画法，让基本造型元素倾斜扭曲，以加强整体结构的生动性。

周臣画风的变化，或许正是《北溟图》所表现的对自由的向往所致。大半辈子在传统画法里讨生活的周臣，似乎明白了自由对于艺术的重要性。

但是向往毕竟只是向往，周臣画风的变化相对于他的整体风格并不是很大，“从心所欲不逾矩”的正统观念在他的艺术生涯中成为一道不可逾越的鸿沟，他在对自由的追求上并没有走得太远。而真正把理想变成现实的，是他的两个学生——唐寅和仇英。

【画家简介】

周臣（？—1535） 字舜卿，号东村，约生活在成化至嘉靖年间，吴（今江苏苏州）人。周臣早年师从陈暹。陈暹是吴门画派的先驱，被朝廷“诏赐冠带”，《名画录》称其在“成化间以名画者六十年”。周臣与陈暹住处相邻，拜其为师可谓近水楼台。进入陈氏门下之后，周臣得到了老师的悉心指导，经由学习老师的元人画风，上追宋代的李唐、马远、夏圭等诸家笔法，最终使自己的画风更近于南宋院体的路数。明代何良俊《四友斋画论》中评价他道：“亦是院体中一高手”。“明四家”中的两位——唐寅和仇英，都出自他的门下。

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