由于当时宗教神权居于统治地位的时代背景，佛罗伦萨画派和威尼斯画派的创作题材大都取自古希腊古罗马神话传说和《圣经》中的故事，这一点二者基本上是一致的。但是在表现的风格形式上却有明显的不同。 佛罗伦萨画派
所谓“画派”，通常是指绘画领域在某一时期某一地域某一画家群体在艺术理念艺术形式艺术风格艺术追求上比较一致或接近，作品形成一定规模并产生较大影响的绘画派别。 画派有以地域命名的，如17世纪以伦勃朗、查尔斯、维米尔为代表的“荷兰小画派”；有以作品风格特色命名的，如19世纪后期以梵高、高更、塞尚为代表的“后印象主义画派”；有以艺术批评家的评语命名的，如20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽主义画派”。等等。
大图模式“佛罗伦萨画派”与“威尼斯画派”是14至16世纪意大利文艺复兴时期众多画派中最著名的两个画派，这两个画派对西方古典主义油画的创立和形成发挥了巨大作用，对后世西方油画艺术发展产生了非常重要而深远的影响。 那么，佛罗伦萨画派和威尼斯画派是什么关系，各有什么特点特色，有哪些异同呢？今天我想和大家一起，讨论一下这个问题。 一，佛罗伦萨画派在前，威尼斯画派在后，二者是传承关系 佛罗伦萨画派和威尼斯画派都是以所在地区城市名字命名的画派。佛罗伦萨是意大利中部的工商业重镇和文化名城。威尼斯是意大利重要的滨海贸易城市，也是驰名世界的水城。 佛罗伦萨有着悠久的绘画传统，在13世纪时就享有意大利绘画之都的美誉，尤以蛋彩画著称。佛罗伦萨画派也是从那个时候形成的。传世名画《春》、《维纳斯的诞生》就是佛罗伦萨画派蛋彩画最后一位代表人物波提切利的作品。 波提切利《春》局部
大图模式而佛罗伦萨画派的极盛时期是在15世纪后期至16世纪中叶。这时油画已经研制成功。油画材料在造型和色彩渲染上的独特优势给绘画艺术注入了新的活力。也正是在这一时期，产生了3位西方历史上最伟大的画家即被誉为“文艺复兴绘画三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。以“三杰”为代表的油画艺术家开创了古典主义油画的范例，将佛罗伦萨画派推向辉煌。 威尼斯画派是继佛罗伦萨画派之后于16世纪中叶以后在威尼斯水城兴起的又一个意大利文艺复兴时期最具代表性和影响力的画派。该画派在传承佛罗伦萨画派古典主义油画创作原则和科学严谨真实细腻再现客观物象本貌基本技法的基础上，进一步丰富完善了古典主义油画的构图形式和色彩表现。如果说佛罗伦萨画派是西方古典主义油画的奠基者开创者，威尼斯画派则是使古典主义油画趋于完善、成熟的传承者；如果说佛罗伦萨画派将意大利文艺复兴推向极盛，威尼斯画派可以说是意大利文艺复兴的完美收官。 拉斐尔《美惠三美神》
大图模式威尼斯画派的主要代表人物有贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托内托等。 二，佛罗伦萨画派画风严谨、雄健、宁静、典雅，威尼斯画派画风绮丽、华美、优雅、细腻 从总体上讲，佛罗伦萨画派和威尼斯画派都是早期古典主义油画的风格范式，注重构图的严谨、造型的精准和色彩的自然，但是具体审视分析，二者还是有一些不同。 佛罗伦萨画派最突出的特点就是严谨、雄健、宁静、典雅。以佛罗伦萨画派“三杰”为例。达芬奇油画以科学严谨著称。为了探索创立有利于发挥油画材料特性的绘画模式，达芬奇系统研究了焦点透视法、光影学、色彩学和人体解剖学等，提出素描是一切造型的基础和“黄金分割线”理论，首创“薄雾透视法”，将许多科学原理运用于油画创作实践，形成十分严谨的古典油画创作基本原则和流程。比如《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》等。米开朗基罗从雕塑艺术中借鉴技法表现手法，将之融入油画创作中，不仅增强了油画的立体感空间感，而且使画面产生一种雄浑健拔气势恢宏的力与美。比如《创世纪》、《最后的审判》等。拉斐尔油画借宗教神话题材表现普罗大众的世俗生活和思想情感，营造出宁静柔美温馨和谐的画面氛围。比如《圣母玛利亚》、《美惠三美神》等。
大图模式威尼斯画派在大量吸取佛罗伦萨画派古典主义油画创作原则和技法的基础上又有创新，特别是对油画的设色和画面背景进行了充实调整，使画面看上去更加丰富充盈饱满，富有诗意。突出的特点是绮丽华美优雅细腻。比如乔尔乔内将油画中的背景比例扩大，画面看上去更加开阔舒展，美轮美奂，有效增强了油画的视觉美感和装饰性。比如《沉睡的维纳斯》、《暴风雨之夜》等。 提香油画注重色彩的重叠铺染，他习惯用一种较深的颜色做底色，再用更深的颜色在上面叠加竞争，使画面呈现出一种厚重而又华美的气势和氛围。提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的色彩大师”。代表作《照镜子的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等。
大图模式三，佛罗伦萨画派与威尼斯画派创作题材基本一样，但在表现形式上，前者更显“严肃庄重”，后者更显“活泼世俗”。 由于当时宗教神权居于统治地位的时代背景，佛罗伦萨画派和威尼斯画派的创作题材大都取自古希腊古罗马神话传说和《圣经》中的故事，这一点二者基本上是一致的。但是在表现的风格形式上却有明显的不同。 佛罗伦萨画派的作品大都“严肃、庄重”，比如达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》、《雅典学院》等。 而威尼斯画派的作品虽然同是取材于宗教神话故事，但在表现形式上趋于开放，轻松活泼，更加接近世俗化。比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》等。特别是提香的《乌尔比诺的维纳斯》，直接将古希腊神话中的爱与美女神维纳斯从神界搬到了充满人间烟火气的现实生活中的房间里，而且维纳斯流露出的神态表情和现实中的青春少女完全一样。 这说明，从佛罗伦萨画派到威尼斯画派，时代发生了一些新的变迁，绘画环境也出现了一些新的变化。
说起文艺复兴，大家脑海中肯定会首先想到莎士比亚、达芬奇、米开朗基罗这些伟大的人物，他们的作品经过几百年的流传，每一件都如珍宝，彷佛有着神奇的魔力，使人心情舒畅，不仅感叹艺术之美。今年就来盘点那个时期著名的画作。
《丽达与鹅》
《伊里斯和莫菲》
《杰森》