现代草书创作的规范标准字帖，自出版以来，被数百万书友收藏点赞

草书的审美本质及结字规律简述：草书和真书的审美有本质上的区别：第一，都是“点画”在其中起到的作用是不同的。一个作为形质，一个是承当性情；第二，都是使转，担当的作用也不一样当。他还指出了两种书体在其他方面的同异。此外，孙过庭还间接指出了草书、真书中的疾与迟、速与缓、动与静的关系特征，提倡将它们融会贯通。从真草的关系论来看，可以说唐朝狂草的发展，与当时楷书发展有很大的关系；而后面楷书进一步地发展，狂草在其中也起到了推进作用。他们二者都是从隶书演变发展而来，渊源是相同的，相互影响是必然的。草书应该刚柔相济，具体到实际问题，也就是曲直、折转等对立统一关系。从视觉效果的均衡和谐来说，遵循刚柔相济原则，也就是尊重人们审美视觉上多样性统一的欣赏心理。从草书艺术欣赏角度，我们看一幅作品，首先关注的是作品整体的视觉效果，而非草法是否正确，文字内容与作品形式是否协调，等等，所以，刚柔相济虽然导源于古名的《周易》，实际上符合现代艺术理论的构成原则。而且，刚柔相济不仅仅关系到线条的曲直等，而是落实到草书一举一动的每个环节。草书的法度，一是草书自身的结字规律，一是楷书的法则。从其自身的结体规律说，无论偏旁部首，钩纡盘旋，都会有一定的结构规矩。如笔画的长一点、短一点、多一点、少一点，甚至极其微小的变化，都会使其成为另一个字或不成字，所谓“长短分知去，微茫视每安”草乖使转，不能成字。因此，写草书是不能任笔为体、聚墨成形的。草书除了其自身规律外，还要遵循楷法。姜夔《续书谱》说：“古人作草，如今人作真，何尝苟且，其相连处转是引带，尝考其字，是点画处偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度。张颠怀素最好野逸，而亦不失法度。”现代草书创作的规范标准字帖欣赏：

书者介绍：徐之谦(1903年--1985年)，字钵厂，号益斋又号居庸山农，昌平区马池口镇葛村人。祖上世代务农，家境清贫，幼年仅读过三年私塾。1920年经友人介绍，进北京文楷斋刻书处学徒。经过三十余年的勤学苦练，徐之谦的金石书法已臻炉火纯青的境界。在书法方面，他对隶、行、楷、草及宋体、美术字，无不精熟，是一位名符其实的书林全才、奇才。同时，他学古而不泥古，将自已的心得体会与前人的经典佳作融会贯通，既恪守宗法，遵循规范，又有所创新，独具特色。他的隶书凝重端庄，行书婉丽清雅，楷书工整俊逸，草书严谨流畅，篆书浑朴雄健;各种字体皆自成一家，在国内书法界名家中占有一席之地。古人对笔法的运用及草书的表现欲概论：古人对主笔的研究也多有论述，刘熙载在《艺概》中有：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔”。行、草书不仅仅主笔变异，副笔的变异更大，副笔有时可变为主笔，更多的是自身的变异。当副笔和主笔的功能特点发生变化时，对变异的副笔须作主笔对待。由于行、草书的创作有即兴性和随意性的特点，“同字不同貌，同笔不同形”是行、草书创作的重要技巧法则。它更须作者要具有较强的控锋能力、变化能力、应变能力、表现力以及对字型的组塑能力等等。唐张怀增所言“精魄超然，神采射人”，千年以来，一直被认为是草书的极则。当今书坛。草书作品大量面世，草书作者不断涌现，待发之势逐渐显露，书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。这是开放的时代草书艺术创作适应与工业化，信息化相伴的快节奏的合乎逻辑的发展。草书重性情，但性情并不是孤立的，无论是创作还是品评，草书性情都同书写者的笔墨技能等因素密切相关。