赏析安静《聊斋》油画作品 / 开普饭

安静

祖籍北京，先后求学于首都师范大学、中国艺术研究院油画院，现为北京市美协会员，中国油画学会会员，乌克兰国立美院荣誉教授，中俄油画协会理事。中国名家画院特聘画家。

2007年作品《我的世界》入选“时代精神——全国油画肖像展”。（中国美协）2007年作品《不可遗忘的文化符号》入选“艺术中国——全国画展”（中国国际文化创意产业博览会）

2007年作品《如歌年华》入选“融合与创造——2007油画名家学术邀请展”（中国油画协会）

2009年作品《新娘系列》参展“2009印象艺术邀请展＂。（马奈草地）

2009年作品《回眸之间已是秋——劝学》参展“全国美术教育学术展”（中国美协）

2010年12月作品《中学时代》入选“时代杯——中国青年写实油画大展”

2011年作品《青春密码》入选“融合与创造——油画名家学术邀请展”（中国油画院）

2012年12月作品《茉莉花开》“参展当代最具学术价值与市场潜力的艺术家作品展”（中国国家画院）

2012年12月《青春密码》《喜欢宅生活〉参战“艺术中国——全国画展”（湖南大厦展厅）

2013年4月作品《易逝的春》《女红——怡情》参展香港“后现代主义、新当代艺术”油画展。（香港云峰画廊）

2013年作品参展“AAC艺术中国艺术家巡展”（雅昌艺术网）；

2013年11月，作品《我把心扉开启》、《花有几日红》参战“艺术中国——全国画展”（中国国际文化创意产业博览会）；

2014 年观念写实——油画邀请展（上海多伦美术馆）（南通美术馆）

2014年第二届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展（军事博物馆）

2014年10 月北京国际画廊博览会（国际会议中心）

2015年1月15日“对焦具象—中国经典”油画作品邀请展（798艺术区东空间画廊）

2015年5月17日“第三届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”(中华世纪坛）

2016年9月“支点——当代艺术邀请展”｛北京山水美术馆｝

2016年10月12届ARC国际艺术沙龙大奖赛超现实奖（美国）

2017年1月“其乐融融跨年艺术展”（北京秦商艺术馆）

2017年5月12届ARC国际艺术沙龙大奖赛展（美国莎玛冠蒂俱乐部）

2017年6月“红——当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆)

2017年6月“融——当代油画语言研究展”（今日美术馆)

2017年9月“当代优秀青年艺术人才成果展”（北京炎黄艺术展）

2017年9月12届ARC国际艺术沙龙大奖赛巡展（巴塞罗那欧洲现代艺术馆） 2017年11月2017中青年写实绘画作品邀请展（嘉德艺术中心）

2010年10月在北京798盛世天空美术馆举办“如歌年华——安静写实油画个展“ 2011年9月在香港大会堂举办“如约花季——安静写实油画个展”

2018年3月在香港大唐西市香港艺术品中心举办“致意《聊斋》——安静油画作品展”

《当代实力派油画家系列丛书——安静》（杨柳青画社）

《致意聊斋—安静油画作品集》（人民美术出版社）

《探索油画奥秘——写实油画》（杨柳青画社）《中国油画实力派——写实人物深度解析》（杨柳青画社）

我画《聊斋》——安静/节选

2012年我开始着手“聊斋系列”油画的创作准备，对于《聊斋志异》我有大体的了解，也读过某些篇章，但要把它作为自己的创作主题，这点了解是远远不够的，于是，我从通读白话版的《聊斋志异》开始。

青蛙神—蛙十娘 180*110cm 2014年

从近五百篇中选出其中自己感兴趣的故事20篇，买来文言版的《聊斋志异》找出这些故事，逐字逐句的啃读，之后又阅读名家点评，加深对这些作品思想性的理解，那段时间我像着了魔，听的广播也是百家讲台说《聊斋》、评书《聊斋》，我用了近半年的时间做了充分的准备。

湘裙 180x140cm 2013年

在我看来，《聊斋志异》并不是一部“恐怖”小说，虽然里边故事的主角很多是神鬼狐妖，也确有部分篇章描写恶鬼会吞食人心，有饿狼变成妇人吃孩子，但因为作者站在一个很高的精神高度，其思想性都远远超过了一般神话。作品中的花妖狐媚，大都是可爱的、真诚的、善良的，她们就像我们身边那些亲人朋友同事一样，身上充满了人性的光芒，闪耀着真、善、美的光彩。

狐梦——狐二姐 107x75cm 2015年

也正因为她们具有普通人所不具备的超能力，给它的世界带来令人惊喜的变化、充满着让人耳目一新的美好。《聊斋志异》以超越自然的神话形式，向人们展示了人与大自然的和谐，这部作品的通篇都在阐释，人类是自然界最伟大的生灵，其他生物都有着友好的愿意与人类亲近。

阿秀 170x127cm 2017年

花妖狐鬼甚至是神仙都愿意幻化成人的形象，与人发生最美好的故事，表现了对人的世界的向往，而人作为这个世界的主宰，却一点都不高高在上，他们同自然界的一切生灵和平相处，亲密友善，这不就是当代的人类所倡导的吗？

云萝公主 180x150cm 2017年

只是现在的人更喜欢直接生硬地喊出来：所谓环保、所谓野生动物保护。但是苍白的呐喊显然没有美丽的“神话”更生动，当代不断有野生动物灭绝，比如在《聊斋》中能幻化成十五六岁“倾城之姝”的白秋练--长江流域的白鳍豚不久前也灭绝了。

聂小倩 180x110cm 2015年

当我对《聊斋》有了自己真切的体会后，2013年开始着手创作。创作开始就遇到意想不到的困难，首先，服装问题，《聊斋》是神话故事，大多故事的时代背景没有严格地设定，再加上故事人物大多花妖狐媚，所以服装也可以异想天开一些，但要找到符合人物身份的服装也并非易事。

狐女 100x60cm 2015年

我常常为一套服装跑遍网上能查到的影楼、服装租赁公司还有演出团体，实在不行，就亲手制作，后来在朋友的引荐下，我联系到为电影电视剧制作服装的公司，感谢老板给我的特殊优待，在一排排挂满各个朝代服装的衣架墙中。

丑狐 180x120cm 2016年

我像茫茫海底的鱼，在其中穿行，挑选着符合我想象的服装。还有发型、化妆，启发模特情绪，为一幅画拍模特，常常需要一天的时间。于是我明白了，中国古典文学，那么浩瀚的艺术宝库，怎么没有更多的油画家愿意在其中挖掘创作素材呢？也许一定有准备的过程太麻烦的原因。

连锁 180x130cm 2015年

在创作过程中，经营画面形式一定是画家自始至终不敢放松的重点，致意《聊斋》系列的创作中，有一些深切的体会：

小翠 180x130 2014年

关于构思：我构思的灵感，可能与我对文学的爱好有关，在读或听文学作品时，文字常常会转化成一种生动的形象形成在头脑中，并随着故事的发展逐渐饱满，这里边包括大体的画面大体氛围和基本构成，虽不十分清晰但也如梦似幻，我想这一定是故事中给我最深的一部分章节留给我的印象，我会用草图把它固定下来，然后在创作过程中不断充实完善。

花姑子100x80cm 2016年

关于空间：油画有它特定的语言，而作为我所喜欢的写实油画，画出真真实实的存在感是必须的，而作为“神话”，又需要超乎现实的表现效果，于是在大多画面中，我尝试运用多重空间的组合，一个视点多条视平线，矛盾空间处理，奇异空间的创设等手段，这些我要感谢大师的作品的启发，比如上世纪的荷兰版画家埃舍尔、比如当代西班牙画家纳兰霍等等。