香港鬼才摄影师:拍出一个时代花样男女最性感的一面!

香港鬼才摄影师

夏永康是谁?你没听过这个人名,但你一定看过他的作品。他是目前香港最为有名的鬼才摄影师之一,和他合作过的大咖有张国荣、王菲、张曼玉、陈奕迅......

坊间曾流传过一个说法:“在香港娱乐圈,没被夏永康拍过相片,你都不好意思说自己是时尚明星 。”

夏永康

面对这一系列赞美,夏永康都表现得很谦虚,他没有吹嘘自己的成就,反而一直强调他自己之所以能走到今天这一步,其实有着很多偶然。

夏永康生于上个世纪60年代的香港。他的祖籍在山东,而父亲因为生计移民到了香港。儿时的夏永康很少见到在外赚钱的父亲。在缺少大人的监管下,夏永康经历了很长时间的野蛮成长。

1991年,回到香港的夏永康在面临了很长时间的失业后,开始在香港一点一点积攒自己的人气。而他真正的转折点是遇见了王家卫。

王家卫

1997年,王家卫带着香港剧组到了阿根廷拍戏,其中就包括夏永康。这次远行,他主要是为了帮忙拍些剧照。夏永康虽然已经有了几年的工作经验,但称他为职场菜鸟并没有问题,因为他真的相当外行。

热衷于表达自我的夏永康,总是试图在自己拍摄的封面人物上,融入更多自己的想法,并没有考虑太多商业因素。正因夏永康的摄影作品中,保留了太多“自我”的因素,且摄影风格略显前卫,所以并没有得到当时社会的认可。

但令夏永康自己都没有想到的是,恰好是他骨子里这份对艺术的执着、未被太多商业气息浸淫的“纯真”,被同样思想前卫、喜爱尝试新事物的王家卫看中了。

夏永康第一次与王家卫合作就是《春光乍泄》。偏绿的色调,让那对缠绵在阿根廷天空之下,蜷缩在小房间内的青年,表现出了与炎热夏天不相符的反差。

和王家卫的合作,对夏永康来说是一个很好的锻炼机会,他可以做很多不一样的尝试,他曾在采访中回忆道:

“以前小的时候会觉得风格很重要啊,要找到自己的风格,几年前的时候,我意识到风格是自己给自己的一个包袱,一个框架,为什么要把自己框在里面,为什么一定要有风格,没有风格也是一种风格啊。”

在《春光乍泄》的片场,面对这个不断在眼前晃来晃去、拍照时咔嚓咔嚓响的摄影师,令张国荣感到十分地不耐烦:“你走开,快门声影响到我了,我让你不要拍啦!”

于是王家卫看了看张国荣,然后对夏永康说:“继续拍。”被骂完后,夏永康提起相机继续跟拍。

结束后,夏永康小心翼翼地跟张国荣解释说:“ 哥哥,不好意思,因为是他请我的,他付钱给我的。你骂我,我回去饭店还可以睡得着。王家卫骂我,我睡不着的,因为他是给我工资的人。”

听完解释的张国荣很感动,认为:“我训斥你,你却还能坚持拍我,这很难得。”

他们因此成了好朋友。张国荣甚至对夏永康说:“从今天开始,以后我的照片你来拍。”

《春光乍泄》那张经典的海报,两个男主角“滚”在一起,背景是阿根廷的天空。

夏永康说:“拍这张照片时,梁朝伟和张国荣都很放松,张国荣一直都鼓励我,给我空间让我不断地尝试。”

《春光乍泄》之后,夏永康还参与到了《花样年华》的拍摄中去。

王家卫一开始告诉他,这是一个关于“偷情”的故事,但是夏永康并不清楚具体是在说什么。为了能够表现到各种状态下的人物模样,夏永康提前去菲林店铺买了各式各样的胶卷,已被不时之需。

可是,却在电影的第一天试镜时,他就把所有的胶卷都用完了……

王家卫看了看他手中拍摄的剧照,挑选了其中一张张曼玉从楼梯上下来的照片,整个场景被红色熏得有些醉意。

那时候的他高饱和处理变得更为纯熟,一团黄光,照进两个相互面对却互相回避对方的男女,一身华服,却从不在脸上展现欢颜,光影勾勒出那个孤独又不甘的灵魂。

高饱和的泛红色调恰到好处,是他用60年代过期胶卷拍摄出来的独有味道。橙黄色灯光照在狭小的房间内,偏僻的过道中,让夜变得沉静,让人变得迷离,但灵魂却得到释放。这样的色调,停留在了那个时代。

《2046》

从《春光乍泄》到《2046》,王家卫电影里最好的瞬间都被夏永康拍下来了

跳出电影,他还是这个时代拍明星最好的“香港鬼才摄影师”,也是离张国荣最近的摄影师,手里握着他最好的照片

那张流传甚广的张国荣坐在上海汉源书店看书的照片,就出自夏永康之手。拍摄时,张国荣甚至还主动提出要帮夏永康买咖啡,夏永康受宠若惊,张国荣却说,给朋友买咖啡,不可以吗?结果一出去,跟回一堆粉丝。

夏永康之于张国荣,有两个身份,一个是摄影师,一个是朋友。2000年国庆节开始,两个好友一起在内陆五个城市边走边拍,出了一本写真集——《庆》

当中的张国荣被后人称为“最好的张国荣”,自然而华丽的慵懒,放松又暗藏忧郁的神情,从前没有,往后也不会再有。

在他镜头下,明星们不再耀眼,反倒变成了“有血有肉”的人。从忧郁的张国荣、颓废的梁朝伟、冷淡的杜鹃到妩媚的巩俐,照片传递的情感都非常精准。

这样的口碑,让他拍遍了娱乐圈的大牌。有人甚至开玩笑说:“ 在香港娱乐圈,没被夏永康拍过,都不好意思说自己是明星。”

谈及为什么能把感觉抓得那么准,他却反问了一句:“我跟别人的东西一样,那我为什么要拍?”

张国荣

梁朝伟

杜鹃

王菲

舒淇

巩俐

冯德伦与莫文蔚

阮经天

陈冠希

吴彦祖

夏永康的作品总是弥漫着一种诗意,充满了感情色彩,看起来总是有点忧伤,却又带着点暧昧。
“那些暧昧对我来说是很性感的。性感就是(照片)背后有一些东西在里面,我看不清那个女生的内心。”夏永康说道。
夏永康认为,每张脸都有它的故事,他宁愿自己去找故事,也不愿简单地表达。人们都说他的作品里,总是有着一股浓浓的“人情味”,仿佛能从中窥见人世百态。
透过镜头,夏永康捕捉到了每个人物角色不同的惊艳瞬间,夏永康认为:“性感不一定是女生,也可能是男生。看不穿的就是性感的。”
凭借着对影像和色彩的敏感,夏永康被冠以“视觉之王”的称号。然而那么多年过去,拍过那么多的明星,夏永康却一直没有变。因为他一直坚持着,拍些纯艺术的东西,为自己的精神世界留着一份空白。

《花样年华》片场,夏永康镜头下的张曼玉与梁朝伟

谈起经常合作的演员梁朝伟,夏永康表示他不善于拍硬照。

“他在演戏的时候是无敌的。但有时我们也会拍杂志、广告,他不是模特,就不知道怎样处理了。”夏永康每次都会给梁朝伟设定一个个处境。

拍《VOGUE》封面时,他将周迅塑造成北漂的摇滚少女。

下面这张为人熟知的照片并非剧照,也并非电影,而是先为《i-D》拍摄的时装特辑。

拍电影的时候,夏永康总是很孤单地在工作。大家都在拍电影,而他蹲在地上拍剧照,像是一个透明人。

“我享受以第三者的视角去看,我永远都是躲在摄影机后面,用它挡住我的脸。我享受孤单的状态,也自然就拍到了孤单的味道。我不想拍太开心、太表面的状态,那好像已经看完了整个故事。”

慢慢地在业界,玩摄影的朋友们都称夏永康的摄影艺术“代表了一种流派、一种风格”。

夏永康说:“最好的状态就是去玩摄影,而不是被摄影玩,有创意自然是好的,但有时候没有创意,享受这个过程,每一次拍摄都不一样,你要从这些不同的对象身上找到好玩的地方,所以我觉得创意比较重要。”

有了多次拍摄电影的经历,再加上圈里出了名的好人缘,夏永康在业界的声望越来越高,而成为与王家卫合作十年的“御用摄影师”,更让他在艺术圈之外的普通观众心中拥有了名气。

夏永康犹如千里马遇到了伯乐,在王家卫的帮助下,成功探索了属于个人摄影标志性的优势。自此,“电影摄影(cinematic)”这个词,就与夏永康这个名字密不可分。夏永康也真实得有点可爱:

“我不懂拍照,完全是因为我便宜又免费。”

“王家卫有名,我就跟着去了。”

夏永康是剧组里最晚下班的人,下班了还去捡垃圾搞拼贴,回家只有两小时睡觉。

摄影,就是夏永康生活中的一部分,就如同吃饭唱歌一样存在在生活中,每次拍照都会有很多不同的想法,也会带不同的相机去!

相机一定要好看的,摄影中很重要的一点就是氛围,好看的相机可以营造一种氛围,摄影师也自然会被影响,会被带到这种氛围当中。

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