关于摄影中的“背景虚化”，不同“段位”的选手，有着不同的理解 / 开普饭

关于摄影当中的背景虚化，不同“段位”的选手有着不同的理解。摄影小白通常会觉得非常神奇，为虚化的效果所倾倒；摄影老油条则觉云淡风轻，虚化只是摄影器材的一项最基础的功能而已。

摄影小白和摄影老油条看待虚化的思维方式不一样

前些时，有一个哥们儿问我，侍墨女神（对不起他就是这样称呼我的，虽然我很不习惯被他这样称呼），买什么单反能够拍摄出那种“中间位置的人是清晰的，人周围是模糊的”的效果？

他还说自己特别喜欢这种效果，感觉好神奇，太有意境了……

我回答他，买什么单反都能够拍摄出“人实背景虚”的效果……因为，虚化是所有单反相机的最基本功能；而且，就算不买单反，用手机也能拍摄出来大虚化的效果。因为，虚化现在已经是所有带有拍照功能的器材的“基本功能”了。就算是千八百块的智能手机，没有“虚化”这个功能，恐怕它也卖不出去。

——您看，这就是摄影小白，跟摄影老油条的区别。

他觉得非常神奇非常有意境的效果，对我来讲，就是波澜不惊的平常心……(｡ì _ í｡)

我在刚开始学习摄影的时候，觉得背景虚化超级神奇——甚至认为，所有能够拍摄出来背景虚化的，都是“摄影大师”。呃……我相信很多摄影小白，在刚开始接触摄影的时候，也是跟我存在同样的想法吧？

后来我买了单反，才知道原来虚化只是长焦镜头&大光圈而已……虚化并不神奇，随便哪个单反，搭配一个有大光圈的尽头就可以做到。

而且，随着拍摄经验的不断增加，我知道在什么情况下，应该用大光圈；选择什么题材，适合用小光圈——可以做到熟练运用摄影技术，通过创作摄影作品，来表达我的心中所想。

我相信，所有的摄影小白都是这样。刚开始觉得大光圈很神奇……然后，拍呀拍呀的，就拍习惯了。

背景虚化只是创作手法，手法不存在单调与否。关键是创作思维不能教条、单一。摄影创作思维，要宽阔、要跳跃，摄影创作者，脑子里一定要有新鲜的想法。

墨守成规容易造成止步不前，长此以往必然会觉得很单调——其实，单调的并不是摄影手法，而是摄影思维。

打个比方来讲，影楼流水线一样的拍摄方式。日复一日，年复一年……摄影师会觉得“很单调”吗？背景虚化，也确实是影楼人像当中的，最常用的拍摄手法。

为什么呢？

因为去影楼拍照的客户里面确实没有几个是摄影老油条——老油条都自己拍了，谁还花钱请摄影师拍呢？

如果一个摄影师已经被影楼思维禁锢住了，那必然是会觉得很单调的——这个锅，不应该让背景虚化来背。