“格”篆刻而“致知”——篆刻人的本心！

它，是一种拥有三千多年历史的古老的艺术；它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物；它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。

齐白石刻寿山石汪溶自用印

印文：汪溶

边款：慎生仁兄先生，白石。

它是什么？2008年北京奥运会会徽的发布，把它的形象传遍了世界的每一个角落，使每一个人都认识了它。十三亿中华儿女认识它了，六十亿世界人民也认识它了。它，就是——篆刻。

每次独自坐在工作室里，泡一杯茶，烘一柱香，设计好印稿，右手抓起一把称心如意的刻刀，左手拿一块精挑细选的印石，写好印稿，操刀耕石，不亦快哉！听着那刀与石的交响乐，与古人对话，给印石注满生命，不亦乐乎？刻好一枚印章，品一口茶，拭去印石上的石屑，沾好印泥，轻轻地放在宣纸上。钤印时的心理是扑朔迷离的，是充满神秘色彩的，因为谁也不知道印石拿起后，宣纸上会呈现一个怎样的效果。成败与否，在此一钤。

望着一枚枚殷红的印拓，我的心里激动不已。“方寸之间自有金戈铁马，刀笔微茫如同剑胆琴心。”这句话说的没错，在那方寸之间展现出万千气象是对自己的一个挑战，是对渺小和广阔的挑战，也是对艺术境界的一个挑战，而这种挑战，不仅要有决心，有勇气，更要有毅力。正如一句话说得好：“古今之成大事业者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”

韩登安刻，1974年作

印文：姜氏听雨楼藏

学习篆刻的经历大致分为：精临、意临、临中创作和创作四个步骤。精临就是与古人对话，以临摹秦汉印和明清流派印为主，临其神，亦临其形，做到形神兼备，达到有古无我；意临：是精临到一定水平的一个提升，临其神，做到神有，形在似与不似之间，达到古中有我；第三步：临摹中加以少量创作，达到作品中我中有古；第四步也是最难的一步，境界最高的一步——创作：经过前三步的积累和积淀，形成个人风格，达到有我无古。

这四步，说起来很轻松，但做起来可不是一日之功。不过只要有信心，一定会达到有我无古的最高境界，但要达到这种大境界，前提是有信心和坚忍不拔之志。我坚信：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

徐三庚刻

印文：望溪小词

无论是进行临摹还是创作，良好的心态是很重要的。篆刻是一种集诗、书、画、美学、雕刻于一身的一门综合艺术，而心态本身就是一门艺术，有喜有忧，有悲有欢。如果一个人内心过于激烈，那么他的作品也会与他的性格大体相同，反之，如果一个人内心过于平庸，没有嬉笑怒骂，那么他的作品也定会甚俗，一个有形而无神之人创作出来的作品亦会有形无神。

境界有大小，篆刻创作也要有一种平和的心态，要有庄子在《南华经》里提出的：“天地有大美而不言；美者自美，至乐无乐”的良好心态，亦必有“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的大境界。

方介堪刻寿山石鱼钮章

1931年作

印文：徐增祥印

其次，搞篆刻还要有“格物致知”的精神。《大学》中提出：一个人的教育出发点是“格物”与“致知”，就是说，从深入地探索物体而得到知识。《大学》本身就说：格物致知的目的，就是使人达到诚意、正心、修身、齐家、治国的四地，从而追求儒家的最高理想——平天下。

然而这样，格物致知的真正意义就被淹没了，格物致知的精神不但在教育事业中是不可缺少的，而且在艺术追求中也是不可少的，在物欲横流的多元化的今天，艺术之路也是千变万化的，我们应该重新体会几千年前的《大学》里所说的“格物致知”的真正意义。这个意义有两个方面:第一，寻求（艺术）真理的唯一途径是对艺术的深入探索；第二，探索的过程不是漫无目的的，而是有计划、有目的、有目标地探索这漫长的艺术之路，从而才可以“格”篆刻而“致知”。

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