通常情况下，临摹到一定阶段就要考虑如何创作。这个过程，一般称为“从临摹过渡到创作”或者“临创转换”。
常常听到这样的声音，临摹啥时候是个头啊？什么时候能创作？还有，不要谈创作，想都不要想，一直临下去自然就写出来了。这是在讲临摹和创作的关系，前者期待着“从临摹过渡到创作”，实现“临创转换”；后者等待着“水到渠成”。两种说法，揭露出同一个问题。这就是，我们传统书法教育理念和方法是被动式的，高度依赖人的意识的不自觉，缺乏积极主动引导。其结果是，很少人能够顺利“过渡”实现“转换”，“水到渠成”更是可望不可及。
王增军 隶书礼节道明联
我国书法历史悠久，可是，两千多年来杰出书法家屈指可数。当代书法热四十年持续高涨，人数之多、持续时间之久史所未有。但是，真正写出来的可称为书法家的能有几人呢！事实证明，“从临摹过渡到创作”的理念存在严重缺陷，被动式教育方法不仅限制了人的主观能动性，客观上将临摹与创作割裂，甚至对立，极大地限制了书法艺术的普及推广发展。长期以来，我们书法教育的目的不是书法而是写字。描红、双勾、坐标定位、尺量，要写得“和字帖一模一样”，甚至不惜要求“往死里写”。将临摹当成目的，而不是学习的方法。认为先把字写像，再把字写活。事实是，这样的理念和方法，写像字的外形结构已经很不错了， “活”根本做不到，培养出来的多数是写字匠。
“从临摹过渡到创作、临创转换”理念，人为地把临摹与创作分割开来，使人错误地认为“过渡”“转换”是必须的过程，不可怀疑，不能逾越。殊不知，创作的本质是情感的表达，临摹碑帖即是与古人对话交流，这样的过程就是一种情感表达，也就是创作。因此，临摹与创作是相互交织。临摹取法与审美更不应该对立，因为审美特征就在具体的笔法结构之中。技进乎道，没有游离于审美特征之外的技法。书法临摹应该紧紧围绕艺术本体进行，“写像”也就是把字写正确，平整好看是最基本的要求。写准审美特征，找到表现审美特征的笔法、结构、章法规律，才是既得“位置”，又得“笔意”的好理念好办法。这就是临创合一。
编辑 ▏汪小花
见习编辑 ▏刘心雨
