艺术工场 · 路昊：运用传统油画技法，表现生命中最重要的记忆
相对于当前中国艺坛更流行的图像化、符号化、点子化的创作而言，他的作品却是扎扎实实的“手工活”，或许正是这种回返和重寻，赋予了他更多的当下意义。
重要的不是绘画，重要的不是油底，重要的是你用什么样的态度感觉来做这个东西，在之前你做到了什么。画画对他来说像呼吸，它不是工作，也不是简单的生活概念。
世纪大典（合作） 305X662cm 布面油画
自幼受家庭氛围熏陶，受其父、油画家路璋的影响开始习画。1995年，路昊考入山东艺术学院专修油画，传统的学院派成为路昊学习和创作的主要方向。1997年参与了其父主导的《世纪大典》年的创作工作，路昊深厚的专业基础无疑受益于这一时期集中的训练。2001年，路昊进入中央美术学院油画助教进修班。这一时期，他开始尝试有选择地突破此前的学院风格和题材。更加凝练、厚重、概约的形色出现在他的画布上。
文艺复兴早期和巴洛克早期这个时间段的艺术，是路昊的研究方向，也是他喜爱的，从精神层面，有种归属感。卢浮宫他去过无数次，因为一个人在那留学，早上凭着巴黎美院学生证半价进去，然后就在那呆一天，没什么钱，中午只能去吃一个牛角包。
路昊很喜欢其中一些画的构图，这些构图让他感觉就是在和那些死了500年的艺术家对话，你感觉他活着。丢勒结婚的时候拿的那个寓意爱情、见证爱情的植物，感觉在和丢勒说话。这样的对话，让他感觉很刺激。
路昊一直就是找到一种让自己带劲的方式绘画，这种方式，和学习和创作的关系不大。它是不是神秘啊，是不是唯美啊，是不是超写实啊，是不是新古典，是不是这个，是不是那个，其实最根本的初衷都不是。
他始终觉得画画最终还是一个精神问题，是不是要对这个东西较真。在一开始，到那个画材店去挑那个笔，去摸那个笔毛，就已经是在艺术了。路昊在教学生的时候，画布至少得六遍到七遍底子，摸一摸不行再八遍。很多人以为他是神经病，其实不是的，那个布多一遍少一遍，你往上一碰的时候，那种感觉是完全不一样的。其实最好的画布应该和皮肤一样，每个人的皮肤的滑润度不一样，就是你特别感兴趣某个人的皮肤，那个画布应该是那种皮肤的那种手感，觉得特别舒服的。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
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