中国书画界的群体性狂热（原创）

中国书画界的群体性狂热
刘晓林

当前中国书画界出现了追名逐利的群体性狂热，势不可挡！数不清的人在叫嚷着自己如何的与众不同，数不清的人在许多时候认为自己就是为艺术而生，数不清的人在心中把吴道子摔倒了多少次。“见狭、学浅、识不足”在所谓的书画家身上演绎得淋漓尽致、惨不忍睹。

一般说来，人的饭量是有限的——人的能力也同样。如果社会上人们都认为自己的饭量弹性很大时，要么撑坏人的肚皮，要么浪费世界粮食。虽然你我感觉自己是独一无二的，你我在清醒时必须知道大多数的人只能充当社会的填充物而已。100年、1000年，一个国家会出现多少大艺术家？这由不得你我放大自己那一相情愿的想法。科技经济发展了，文化艺术未必同步！21世纪的某一天在中国诞生了“亿元时代”的神话。慢慢地人们将这种神话习以为常了，进而想着将这种“司空见惯”转到自己头上——群体性狂热风靡了中国书画界。主要表现如下：

1、费了吃奶的劲也要“创造”出远远超出自己艺术成就的艺术价格。近几年国内拍卖公司的兴起为书画家实现自己的虚伪价格提供了有效的途径，不明内情的人们（尤其是所谓的、美其名曰的收藏家）仿佛找到了艺术优劣的可靠依据。一部分所谓的书画家在大好形式下“创造”了令人瞠目结舌的“历史性记录”，在价格上将自己的老师、公认的大艺术家们远远抛在了后面。（如此行径，有的是被动，有的是主动。）夜深人静时，自己想一下自己的“天价”是否会胆战心惊？是否会满怀愧疚？当然，社会上没有至纯的事物、允许价格围绕价值波动。但波动变为“跳动”时，这只能是可笑和荒唐。

2、在吃穿住行的外在“派头”上进行了绞尽脑汁的包装设计。不少的所谓书画家做了神乎其神的“皮套”——行头要压得住！为什么要配好车、好房？（包括建个人艺术馆）不这样不足以显示自己的影响有多大，不足以显示自己的作品是多么畅销。攀比和诋毁充斥了当今的书画界，乌烟瘴气充斥了当今的书画界。无数的人们在外在上进行着不合适宜的“跨界”——但在艺术上既没有达到“致广大”，也没有达到“尽精微”。

3、削尖了脑袋挤进所谓的国家主流、上层，混入所谓的权威协会、组织。书画界里盛行叫官号，主席、会长每天不知道要诞生多少？对书画不懂、不会的主席、会长有多少？书画界为了一官半职而大肆“投资”的人有多少？什么职位对应什么“价位”，这实在是比艺术还“艺术”。 艺术离不开社会没错，而艺术必须要拥有自己的一方净土才是。否则，这种艺术只能是因为艺术创作主体的“虚职”、“虚名”而留下的“掩时人耳目”的垃圾之作。

4、将绝大数精力耗在了与社会各方面的应付周旋上。所谓的书画家呈现出的“江湖气”比真正的江湖人士还“江湖气”。他们深谙江湖之道，通晓“和谐之道”——惟有这样自己才有可能在不远的将来风声水起。近年来社会上兴起了难以数尽的“画派”、团体，这里面有国家的“文化需要”，更多的则是书画家们发展经济、扩大影响、独立山头的需要。书画家个体如此，书画群体也如此。（画院、院校等在进行着自己的江湖扩张。）我常想：即使书画家的生活状态再好，能得到社会（包括政界）的真正认可和尊重么？

5、不管从事书画领域多长时间和艺术成就如何就敢叫嚣着比肩前贤。中国书画界缺少了对艺术的敬畏（包括对人），自己就是神州大地上的“霸主”。将自信与狂傲混淆，将无知与谦卑混淆。甲乙丙丁们无视传统，盲目创新。无数的书画工作者将花样等同于形式，进而将形式等同于风格。乱涂一气就召开新闻发布会，称自己创造了某某皴法。蹒跚学步者在梦想着夺得马拉松的桂冠，喃喃学语者梦想着获取辩论赛的荣耀。请不要忽视宇宙大道的存在，出现一位大艺术家哪能如此简单？天赋、勤奋、感悟、继承、创新等缺一不可。

中国书画界的群体性狂热已经成为了一股强大的浪潮，在此种“环境”里所出现的作品能代表创作者自己的心声吗？画“钱”还是画“艺术”？我停止我的想。