他以东方的色彩、图案和空间构成和谐地化解了西方绘画中沉闷的诸多问题

美国日本裔现实主义画家米尔特·小林（Milt Kobayashi）的绘画作品将他多元化的生活经历，传统和对过去伟大艺术家的欣赏融为一体。虽然出生在纽约市，但他的童年时期曾在夏威夷瓦胡岛度过，后来又在加利福尼亚州洛杉矶加州大学完成本科学业。

1977年，小林回到纽约担任插画师，并经常参观纽约著名的大都会艺术博物馆以及该市的众多画廊。 正是从 Velasquez，Whistler，Chase，Sargent等艺术家的灵感中，他发现了他对颜色，图案和构图风格的特殊运用。 也就是这些西方大师对日本江户所看到的消极空间的使用，或者 “漂浮世界的照片”，小林被带回了他的日裔美国传统。

多元化的生活体验让他在自身的创作中巧妙地将中西文化交融在一起，仿佛是在完成一场都市生活的轻松写意。

小林的艺术以其娴熟的技巧，结合以东方的色彩、图案和空间构成和谐地化解了西方绘画中沉闷的诸多问题。而形形色色的年轻人几乎总是他画面中的主角，对这些面孔之下微妙情绪的好奇使他笔耕不辍。

那些城市灯红酒绿下的光与色，既是寂寞疏离又是缱绻缠绵，那些奇奇怪怪的人与故事，总是粉墨登台却又草草收场。

就好像点开你最爱的一部王家卫的电影——摇晃的视角，微醺的空气，镜头给到角落里谁的脸上，一颦一笑都是那么惆怅又漠然，叛逆但情深——你说不出这个“最爱”有着怎样的意味。